Vi er stolte av å kunne presentere tre festivalkunstnere: Lina Wallinder, Pernilla Eskilsson og Gunhild Sannes. De kommer til SÅ med ganske ulike uttrykk og bidrag, en stor berikelse for festivalen. Dette vil man kunne se og oppleve over hele festivalområdet, innendørs og utendørs, visuelt og konseptuelt.
Nytt av året har vi også en Åpen utlysning / Open call for de som ønsker å komme med egne bidrag.
Lina Wallinder
Lina Wallinder er en kunstner og musiker som bor i Småland i Sverige. I 2019 gav hun ut Källsprång, en bildepoetisk fortelling om livet mellom angst og håp. Tegning er hennes fremste uttrykk, hvor streken er selve nerven i bildet.
Egentlig kan alt i livet være kunst, det er selve måten du møter livet på som er det kunstneriske uttrykket. Hvordan jeg baker brød, planter blomster, leker med barna, lager fester, bygger vårt hjem. Det handler om omsorgen for detaljene. Det vakre, det sanne, det gode. Det hellige. Dét er min inspirasjon.
Under SÅ vil Wallinder utforske festivalens tema “Livet” med forskjellige kunstuttrykk. Vi vil se installasjoner på festivalområdet som vil inspirere til lek og refleksjon for både små og store besøkende.
Wallinder vil også bidra med workshopen Å male en bønn og samt framføring av musikk Ecce Ancilla Domini.
Pernilla Eskilsson
Pernilla Eskilsson er en svensk performancekunstner som har arbeidet i byer, på scener og på internasjonale og svenske festivaler. Hennes temaer dreier seg ofte om stillhet, sårbarhet og tillit.
Hun har gjennomført sorgprosesjoner med hest og klagekvinner, invitert inn til hvile i mørke telt med tente lys og fått fremmede til å drikke en dråpe av hennes blod. I en egenlaget hvit, sakral drakt opptrer hun som en eremitt i byens larm.
På SÅ vil hun invitere inn til en døgnlang performance sammen med festivaldeltakerne. Seansen vil undersøke hvor grensene går mellom å gi seg selv og å miste seg selv.
Mange av hennes tidligere arbeider finner du på hennes hjemmeside og på Instagram.
Gunhild Sannes
Gunhild Sannes er basert i Bergen, og arbeider hovedsakelig med nonfigurative malerier i store format.
«Jeg er opptatt av å bli stille, bli nærværende i rommet og med maleriene, og av å se og se og se”.
Hun forteller at hun lar fokuset være rettet mot fargenyanser, fargenes samspill og virkninger – strøk, teksturer og flater. Dette som ikke enkelt kan fanges i ord, og som alltid overrasker når den oppstår.
«Når jeg opplever at denne vibrasjonen materialiseres i duken, får jeg ofte følelsen å møte noe ukjent – noe jeg kan gå i dialog med. Når jeg maler leter jeg til maleriene oppleves som pustende rom.»
Til SÅ-festivalen lager Sannes stedsspesifikke malerier og skulpturer, i ulike materialer. Verkene vil man kunne finne på både ventede og uventede plasser på festivalens uteområde.’
Se mer av kunsten og tankene rundt det å skape på gunhildsannes.com og på Instagram.