Kunstprosjekt: «Drammenelvas pust» 

Kunstprosjektet «Drammenelvas pust» er et samarbeid mellom Gunhild Sannes og Andreas Zißler. Under oppstarten av festivalen inviteres til å reprodusere Drammenelvas lyd, ut fra eget minne. Langs skogsstien ved festivalområdet vil man høre en hornhøyttaler spille av en sekvens fra disse innspilte pustene. Opptakene flyter kontinuerlig fra den ene til den neste.

Gunhild Sannes er festivalens kurator (lenke her) og står bak prosjektet sammen med Andreas Zißler. Han presenterer seg med interesse innen feltet: «å lytte/lage lyd, improvisasjon/plan, rester av modernitet, forfall, begrensning/forventning, samarbeid/fiasko og fysisk tilstedeværelse/forsvinning». Han kunst er ofte opp i stedsspesifikke installasjoner, arkitektoniske intervensjoner, skulpturer og konserter. 

Andreas Zißler er foreleser ved Kunstuniversitetet i Linz og ved Institutt for eksperimentell arkitektur/Studio3 i Innsbruck/Østerrike. For tiden deltar han også i Maumaus Independent Study Programme i Lisboa, Portugal.

Invitasjon

Fra onsdag og fram til torsdag kl 1700 inviteres du til å ta del av et av SÅ-festivalens kunstverk ved å gjengi lyden av Drammenselva etter minne.

Gjør følgende:

  • plasser mikrofonen på telefonen din (den er på undersiden av telefonen) ca. 15 cm fra munnen, litt under, slik at du ikke blåser direkte inn i mikrofonen
  • start et lydopptak (f.eks taleopptak)
  • pust inn, tenk på Drammenselva
  • gjengi lyden av Drammenselva-strømmen til det ikke er mer luft igjen i lungene
  • vent i omtrent tre sekunder
  • stopp opptaket
  • gjenta, ta opp totalt tre ganger
  • send lydfil til andreaszissler@posteo.de

From Wednesday until Thursday at 5 pm you are invited to take part in on of the art works at SÅ, by reproducing the sound of Drammenselva from memory. Do the following:

  • put the microphone of your phone (its on the buttom side of your phone) approx. 15 cm away from your mouth, a bit underneath, so you are not blowing directly into the microphone
  • start a audio recording (vioce memo app,…)
  • breath in, think of Dammeselva
  • reproduce the sound of the stream of Dammeselva until there’s no more air left in your lungs
  • wait another three seconds or so
  • stop recording
  • repeat, record three times in total
  • send recording to andreaszissler@posteo.de

The project is a collaboration of Gunhild Sannes and Andreas Zißler. At the start of the SÅ festival, various people have been invited to reproduce the sound of Drammenselva from memory, using only one breath. On the forest path you will hear a horn loudspeaker playing back a sequence of these recorded breathings. The recordings flowing continuously from one to the next.

SåRave – Rosix

SÅrave er festivalens hemmelige dansegulv. Vi tar nattens skogsrave og undergrunnen inn i festivalens luneste rom, og gjør Arken om til et midlertidig klubblokale for kvelden.

Rosix er en Oslo-basert produsent og DJ med bakgrunn fra blant annet Rec Rec-kollektivet i Stockholm. Han tar med seg et eklektisk sett med techno, house og uforutsigbare avstikkere, når SÅrave flytter undergrunnen innendørs.

Fåntratt

Skru av lyset, skru opp volumet og lukk øynene. Når du kommer tilbake er du ikke den samme. Fra Umeås skoger kommer Olof S. Redig aka Fåntratt for å spille en av ytterst få konserter.

Musikken er mørk, minimalistisk og dominert av 70-talls-synth. Assosiasjonene går mot Mattisskogen, Nazgûl, og det skandinaviske sommermørket. Fåntratt er bålet som brenner, og skyggene det skaper.

Med inspirasjon fra Bo Hansson, Merit Hemmingson, og Mortiis, samt vennlige nikk til west coast hip hop og svensk folkemusikk, er Fåntratt likefullt i sin egen liga.

Fåntratt er en levende legende innen dungeon synth. Liker du Wardruna, Nytt Land, og Sunn O))), så må du få med Fåntratt på SÅ denne sommeren.

Plateselskapet Nordvis gir ut Fåntråtts mangfoldige musikkproduksjon:

Bror Forsgren

Det er stort å få Bror Forsgren til SÅ! Han er også kjent som Marcus Forsgren, frontfigur i bandet The Lionheart Brothers, gitarist i Jaga Jazzist og studioprodusent for kjente artister som Pom Poko, Kanaan, Susanne Sundfør og Sondre Lerche.

I 2015 kom solodebuten Narcissus, albumet ble nominert til Spellemann og Bror Forsgren turnerte i Kina og Japan. I 2024 kom han med nytt kritikerrost album I Dreamt I Was Dreaming. Albumet er et sakte dykk ned i det ubevisste og drømmenes verden, hvor ting er rart, men vakkert. Det er et psykedelisk verk bestående av popmusikk som vekker tanker til artister som Ennio Morricone, Tame Impala og Carpenters.

På SÅ stiller fullt band, som består av Fred Gerhard Strand (trommer), Frantz Andreassen (bass) og Svein Bergsaune (gitar/tangenter) i tillegg til Bror Forsgren selv (vokal/gitar).

Leonov

Helt siden starten har Leonov funnet inspirasjon til sin eteriske doomgaze/postmetal i det eksistensielle – lyden av en verden som kollapser. I 2023 ga Leonov ut sitt tredje album Procession gjennom Vinter Records, et album hvor Leonov blander progressivitet med inderlige varme passasjer, noe som gir produksjonen et uhyggelig og filmatisk, nesten overjordisk preg. Albumet fikk strålende anmeldelser, og ble blant annet beskrevet som «one of the most breathtaking albums of the year» (Echoes & Dust) og som «right at the forefront of todays Post-Metal scene (Veil of Sound). 

Bandet signerte med legendariske Pelagic Records i 2025, og ga ut EPn “Shape of Ash” samme året.

Leonov fortsetter å skape tung, atmosfærisk musikk uten sjangerbegrensninger, og er i disse dager i prosessen med å ferdigstille sitt fjerde album.

Mens vi venter på gode nyheter, kan vi glede oss over gammelt godt på Leonovs hjemmeside og et deilig spor «Auld Ashok», henta fra den siste EPen.

Oskar Nordbø

Med sin særegne, uttrykksfulle stemme og stemningsmettet gitarspill fanger Oskar Nordbø de vare og ofte vemodige følelsene som ikke så lett lar seg beskrive. Han inspireres av helter som Bon Iver, Tallest Man On Earth og Phoebe Bridgers, og bruker musikken for å utforske mening, lengsel i møte med det sakrale, og hva det vil si å være menneske.

Aftenbladet trillet en femmer på terningen for det de beskrev som «en usedvanlig sterk debut». Sjekk ut tittelsporet fra debutalbumet som kom i november 2020: 

Oppfølgende album, «The Dogheaded Saint» kom i februar 2023, og er absolutt verdt en gjennomlytting. Her speiler Oskar Nordbø seg i fortellingen om St. Christopher, mannen med et hundehode, som gjennom å hjelpe et lite barn blir transformert fra monster til menneske.

Åpen utlysning / Open call

Fotografi av 子天 于 på Unsplash.

Festivalens kurator, Gunhild Sannes, ønsker at SÅ skal fylles med kunst i mange former, også fra festivaldeltagere som har kreative spirer i seg. 

Kaféen vil fungere som utstillingsområde og scene, med kunstverk fra store og små. Kriteriet for å presentere noe er: din skaperglede! 

Du er invitert til å vise fram noe du har hatt liggende i en skuff, noe du spontant lagde da du leste denne teksten og kjente en lyst til å feste en farge, eller en strek, til papiret. Det kan være et maleri, en tegning, en tekst, collage, grafikk, en skulptur som kan monteres på vegg og lignende. 

Verkene kan være til salgs, da vi vil arrangere en kunstauksjon mot slutten av festivalen.

Har du spørsmål, kontakt Gunhild Sannes.

Gunhild Sannes

Kurator og festivalkunstner under SÅ2026.

Foto: Bjørn Olav Jammerstad

Gunhild Sannes er basert i Bergen, og arbeider hovedsakelig med nonfigurative malerier i store format. 

«Jeg er opptatt av å bli stille, bli nærværende i rommet og med maleriene, og av å se og se og se”.

Hun forteller at hun lar fokuset være rettet mot fargenyanser, fargenes samspill og virkninger – strøk, teksturer og flater. Dette som ikke enkelt kan fanges i ord, og som alltid overrasker når den oppstår. 

«Når jeg opplever at denne vibrasjonen materialiseres i duken, får jeg ofte følelsen å møte noe ukjent – noe jeg kan gå i dialog med. Når jeg maler leter jeg til maleriene oppleves som pustende rom.» 

Til SÅ-festivalen lager Sannes stedsspesifikke malerier og skulpturer, i ulike materialer. Verkene vil man kunne finne på både ventede og uventede plasser på festivalens uteområde.’

Se mer av kunsten og tankene rundt det å skape på gunhildsannes.com og på Instagram.

Pernilla Eskilsson

Festivalkunstner under SÅ2026.

Pernilla Eskilsson er en svensk performancekunstner som har arbeidet i byer, på scener og på internasjonale og svenske festivaler. Hennes temaer dreier seg ofte om stillhet, sårbarhet og tillit. 

Hun har gjennomført sorgprosesjoner med hest og klagekvinner, invitert inn til hvile i mørke telt med tente lys og fått fremmede til å drikke en dråpe av hennes blod. I en egenlaget hvit, sakral drakt opptrer hun som en eremitt i byens larm.

På SÅ vil hun invitere inn til en døgnlang performance sammen med festivaldeltakerne. Seansen vil undersøke hvor grensene går mellom å gi seg selv og å miste seg selv.

Mange av hennes tidligere arbeider finner du på hennes hjemmeside og på Instagram.

Lina Wallinder

Festivalkunstner under SÅ 2026.

Lina Wallinder er en kunstner og musiker som bor i Småland i Sverige. I 2019 gav hun ut Källsprång, en bildepoetisk fortelling om livet mellom angst og håp. Tegning er hennes fremste uttrykk, hvor streken er selve nerven i bildet. 

Egentlig kan alt i livet være kunst, det er selve måten du møter livet på som er det kunstneriske uttrykket. Hvordan jeg baker brød, planter blomster, leker med barna, lager fester, bygger vårt hjem. Det handler om omsorgen for detaljene. Det vakre, det sanne, det gode. Det hellige. Dét er min inspirasjon.

Under SÅ vil Wallinder utforske festivalens tema «Livet» med forskjellige kunstuttrykk. Vi vil se installasjoner på festivalområdet som vil inspirere til lek og refleksjon for både små og store besøkende.

Wallinder vil også bidra med workshopen Å male en bønn, og samt framføring av musikk Ecce Ancilla Domini.

[DISPLAY_ULTIMATE_PLUS]