Kristoffer Lignell [SE]

Seminar med ikonmaler Kristoffer Lignell

Kristoffer Lignell, bor i Lund med familie og jobber som kommunikatør for den evangeliske-fosterlandsstiftelsen og er ikonmaler. 

Jag har målat ikoner sedan år 2012 och för mig började det med en kärlek till och fascination över de heliga bilderna vilket ledde till en fördjupning i ikonografin.

Kristoffer Lignell

Hans første kurs ble arrangert av Johannes Teologens ikonmalingsskole på Bjärka-Säby der han malte for ikonmaler Marja-Liisa Alm. I 2016 fikk han mulighet til å reise på kurs i Monastero di Bose i Italia og male for en av landets høyest ansette ikonografer, bror Norberto Sechi. Etter dette har han reist tilbake på kurs flere ganger. Han er medlem i Sankt Thomas katolske forsamling i Lund. 

Å se Gud

Ikonet er noe annet enn kunst, det er et formål for bønn og gudstjeneste. Ikon, ordet betyr avbilde, og sier oss noe om at vi avbilder Gud, men gir oss også en visjon om hva vi skal bli, lik Jesus Kristus. Vårt mål er å formes etter Jesus som et bilde (ikon) av den usynlige Gud (Kol 1:15). En grunnleggende tanke innen ikonografi er at noe av bildet alltid fester seg i avbildningen. Derfor er ikonet alltid bærer av det guddommelige og sånn sett en møteplass mellom oss og Gud. Vi møter mengder av bilder i vår hverdag og de former oss. Ikke minst reklamens bilder av ”det gode livet”. Kanskje har behovet aldri vært større for ikonet, det alternative bildet som ikke vil selge oss noe, men lokke oss inn i Guds rike?

Seminar on iconography with Kristoffer Lignell

Kristoffer Lignell lives in Lund in Sweden with his family. He works as a communicator for the EFS, and with iconography.

I’ve painted icons since 2012, and for me it all started with a love of- and fascination for holy pictures. This led me to exploring iconography in depth.

Kristoffer Lignell

His first workshop within iconography was organized by Johannes Teologens Ikonmålarskola, at Bjärka-Säby where he painted for the icon-painter Marja-Liisa Alm. In 2016 he took a course in Monastero di Bose, Italy. Where he painted for one of the most renowned iconographers in Italy, brother Norberto Secchi. He has gone back several times for additional courses. He is also a member of the Saint Thomas catholic association in Lund. 

To see God

The icon is something different from art, it is an object of prayer and worship. Icon, the word means image, tells us something about who we are, images of God, but also gives us a vision of what we are to become, like Jesus Christ. Our goal is to be modeled on Jesus who is the image (icon) of the invisible God (Col. 1:15). A fundamental idea within icongraphy is that something of the original image always remains in the icon. Therefore, the icon is the bearer of the divine and thus a meeting place between us and God. We encounter lots of images in our everyday lives and they shape us. Not least the advertising images of “the good life”. Perhaps the need has never been greater for the icon, the alternative image that does not want to sell us anything but lure us into the kingdom of God?

Feed Vågen

Feed Vågen står plantet med det ene beinet ganske godt i de amerikanske tradisjoner, der alt står på spill og djevler og predikanter slåss om sjelen din. Den andre foten har europeiske sko og tripper mellom dystopisk sci-fi, gamle spionfilmer, båndekko og knitrende trommemaskiner. 

I 2019 tok de med seg noen låter til Subsonic Society i Oslo sammen med Anders Møller, Torgeir Waldemar og Daniel Henriksen og i 2020 slapp de resultatet. Halvparten har et eksperimentelt elektronisk uttrykk og resten er solide låter plassert midt i et opprørt hav av vind og sirener. Før katastrofen i mars 2020 rakk de å spille på en klubb i Oslo og litt ute i det hele fikk de til en festival sammen med Jonas Alaska og Daniel Kvammen. Dette var sommeren 2021.

Det var bare å gå videre. Høsten 2021 gikk de i studio på nytt og fikk med seg trollmannen Geir Sundstøl som produsent. Nikolai Hængsle var også med og albumet sluttføres våren 2022 og slippes så snart kysten er klar. Tidligere har Feed Vågen turnert og spilt med pianisten David Wallumrød, trommisen og komponisten Torstein Lofthus, den italienske trommeren Paolo Vinaccia, singer-songwriter Torgeir Waldemar og jazzmusikeren Tor Egil Kreken.

Vi kan se frem til en konsert med mørk stemningsfull americana, med vink til det eksistensielle og eksperimentelle, i nattskumringen på SÅ2022! 

Musikkvideo til «The Light» fra 2020 albumet:

Feed Vågens versjon av «Bella Ciao»:

Feed Vågen

Feed Vågen defies standard definitions. One foot is planted firmly in good ol’ fashioned American traditions; the stakes are high and the Devil seeks to devour you, whilst preachers fight fervently for your soul with sermons of fire and brimstone. We find the other foot standing squarely on European soil, incorporating elements inspired by dystopian science fiction, old spy movies, tape-delay and the metronomic, monotonous beats of analogue drum machines.

In 2019, members Anders Møller, Torgeir Waldemar and Daniel Henriksen, armed with a number of songs and ideas, entered Subsonic Society recording studio in Oslo, with the result of their efforts culminating in a release the following year.

Whilst half of the album’s songs exhibit an experimental electronic aesthetic, the rest could be described as being good, solid songs placed amidst a troubled sea of ​​howling winds and piercing sirens. 

Before the world-changing events of March 2020, when covid-19 was officially declared a global pandemic, Feed Vågen managed to perform in Oslo at a club and during the pandemic they performed at a festival with singer – songwriters Jonas Alaska and Daniel Kvammen. 

It was now the summer of 2021, and the decision was made to keep things moving forward, despite setbacks due to the current world situation. In the autumn of 2021, they entered the studio once more, but this time brought magician Geir Sundstøl on as producer. BigBang bassist Nikolai Hængsle was also present during production, with the album due for completion in the spring of 2022. A release date is to be announced. 

Previously, Feed Vågen had toured with the likes of pianist David Wallumrød, drummer and composer Torstein Lofthus, the late Italian jazz drummer Paolo Vinaccia, multi-instrumentalist Tor Egil Kreken and singer-songwriter Torgeir Waldemar.

We look forward to a concert of dark, atmospheric Americana with hints of the existential and experimental, in the deepening twilight hours at SÅ 2022!

Bilde av medlemmene i Sobre Todo Nombre

Sobre Todo Nombre [CO/NO]

Sobre Todo Nombres merittliste strekker seg helt tilbake til 2007, da bandet debuterte på ulike metalfestivaler i Colombia. I 2009-2010 delte de scenen med kjente band som “For Today” og “Haste the Day”, noe som ble et springbrett for bandet i Colombia og Latin-Amerika. Bandet ga ut sin første EP i 2011, og demonstrerte bandets evne til å skape fengende riffs og dynamiske breakdowns. Etter en Europeisk turné i 2011, ble prosjektet satt på pause, men gjenoppstod da vokalist Joani Gomez sammen med gitarist Felipe Rodriquez som bodde i Norge, bestemte seg for å få liv i bandet igjen. Sammen med nye bandmedlemmer med base i Kristiansand, ga de ut EPen “Battleground” ut i 2016, som ble starten på et nytt kapittel for bandet. Siden den tid har bandet spilt en rekke konserter i landet, Europa og Mexico, og jobber nå med nytt album som kommer i slutten av 2022. 

Vi gleder oss til en energisk konsert med trøkk og metalcore på SÅ2022!

Sobre Todo Nombre

Sobre Todo Nombre’s beginnings date back to 2007, when they debuted at various metal festivals in Colombia. During 2009-2010, they had the fortune to share the stage with famous bands such as “For Today” and “Haste the Day”, which became a springboard for Sobre Todo Nombre to gain more exposure on the Colombian and Latin America scene.

The band released their first EP in 2011 to much acclaim. It showcased the band’s ability to create not only catchy riffs, but also exhibit exciting dynamic breakdowns and tight songwriting. After a European tour in 2011, the project was put on pause, but resurfaced again when vocalist Joani Gomez together with Norwegian based guitarist Felipe Rodriquez, decided to bring the band back to life. 

Along with new band members based in the southern Norwegian city of Kristiansand, they released the EP “Battleground” in 2016, which signaled the start of a new chapter for the band. Since then, they have played a number of gigs in Norway, Europe and Mexico, and are now working on a new upcoming album due at the end of 2022. 

We are looking forward to Sobre Todo Nombre hitting us with an energetic punch of Colombian metalcore at SÅ2022! 

See you there!

Sindre Tysdal

Veien fra post-punk/new wave til akustisk viserock, er kortere enn man skulle tro! Sindre Tysdal har tidligere slått løs på gitaren og sunget i bandet TYST!, men er nå aktuell med et noe roligere uttrykk. Hans utfordrende og aktuelle tekster passer like fint i en akustisk ramme som i et bråkeband.

Du som er så rik. Hvorfor går du rett forbi?

Du vet jo innerst inne hva som er rett.

Sindre Tysdal: “Samaritan”

En av låtene hans “Samaritan” ble skrevet i frustrasjon over hvordan man kan bli dømt for å hjelpe andre, og at samfunnet stadig blir mer individualistisk og egosentrisk. Inspirasjonen henter han fra fortellingen i Lukasevangeliet om den barmhjertige samaritan, som beskriver vår utilstrekkelighet i møte med mennesker som trenger hjelp, tross vår velstand. Låten er starten på et prosjekt, hvor han lager sanger basert på lignelser fra Det Nye Testamentet.

I koronatiden er det mange som har følt seg alene faktisk følte hele 37 % seg litt eller mye ensomme i 2020 i følge SSB 2021. For Sindre handler det om å starte med seg selv enten det er å utfordre eller å gi håp.

Så kommer håpet. Lurende rundt hjørnet og skyver skyggene ut i mørket.

Du er ikke alene. Du er aldri alene. Bare prøv å si hei. Så skal jeg prøve å gi et svar tilbake.

Sindre Tysdal: “Alene”

Han skriver også dikt, og på SÅ2022 skal vi få oppleve både poesi og toner, da han skal holde en poetisk morgenkonsert.

English: The road going from post-punk/new wave to acoustic singer/songwriter-rock, is shorter than you would think. Previously Sindre Tysdal did guitars and vocals in the band TYST!, but is now relevant in a calmer expression. His lyrics are full of edge and reflection, that fit just as well in an acoustic frame as in a punk band. One of his songs “Samaritan” was written in frustration with how you can be judged for helping others, and the way society increasingly is getting more individualistic and egocentric. He draws inspiration from the story of the Gospel of Luke, and describes our inadequacy in meeting people who need help, despite our prosperity. The song is the start of a project, where he will create songs based on New Testament parables For Sindre, it is about starting with yourself and being able to convey hope to others. He also writes poems, and at SÅ2022 we will experience both poetry and music, as he will hold a poetic morning concert.

Bolivar

Ole Halvard Sveen a.k.a. Bolivar er eks-Happy Dagger, eks-Ganglion, eks-Extol, eks-Lengsel — ja, eks-det-meste som kan krype og gå på den norske kristne metall-scena: en trofast traver med både Spellemannsnominasjoner, obligatorisk metall-dobbeltnavn og et tresifret antall konserter i bagasjen, men alltid minst et par skritt utenfor rampelyset. Inntil nå. Støpselet er dratt ut av stikkontakten og Sveen har tatt steget fram på scenen uten annet enn et knippe råsterke låter å falle tilbake på. Melankolske Curse of the happy ones legger lista høyt: Bolivar lager indie-folk av ypperste klasse. Tør vi håpe på mer av det samme?

Bolivar

Ola Halvard Sveen a.k.a. Bolivar’s credit list in the Norwegian Christian metal scene reads like a best-of: ex-Happy Dagger, ex-Ganglion, ex-Extol, ex-Lengsel, ex-you-name-it. Accolades and experience aside, Sveen always kept at least one step outside the spotlight. That is, until now. With Bolivar, Sveen unplugs the guitar and puts himself centre-stage with nothing but a handful of heartbreaking, awe-inspiring, indie-folk singles to his name. And, oh, what a promising sound he delivers.

Sindicata

Sindicata består av ekteparet Jørgen og Elisabeth Leithe-Rief.

Sindicata er en duo som består av paret Elisabeth og Jørgen Leithe-Rief. De har spilt sammen i 14 år i ulike band og sjangere, for både kongelige og fengselsinnsatte. Musikken de lager oppstår i skjæringspunktet mellom sjangrene folk og elektronika, og musikalsk er de stadig i bevegelse og i utforskning. De er inspirert av det sammensatte livet med små vakre øyeblikk, vonde realiteter og såre erfaringer, noe musikken bærer preg av. På SÅ2022 skal de holde en vakker morgenkonsert, som kan gi selv den mest morgentrøtte publikummer inspirasjon og ettertanke.

Morning concert with Sindicata

Sindicata is a duo consisting of the couple Elisabeth and Jørgen Leithe-Rief. They have played together for 14 years in various bands and genres, for both royal and prison inmates. The music they make occurs at the intersection of the genres of folk and electronica. However musically they are constantly changing and exploring new territories. What inspires them is how life consists of small beautiful moments, and at the same time painful realities and hurtful experiences, which their music is characterized by. At SÅ2022 they will hold a beautiful morning concert, which can give even the most sleepy person inspiration and something to think about.

Tore Thomassen

Tore Thomassen er klar for SÅ2022.

Et friskt pust er ofte beskrivelsen på noe nytt og ukjent som kommer inn i det etablerte, men det kan også brukes om Tore Thomassen, som har vært artist og forfatter i flere tiår. Gjennom lekende formidling av tro og betraktninger om livet, fortsetter han å være aktuell og treffende for både store og små.

Idealisten

Tore var med i Jesusvekkelsen på 70-tallet, en del av den norske kristne hippiebevegelsen. Det er ikke vanskelig å se for seg Tore som kristen-hippie på den tiden. I dag er han en gjenganger på Korsvei-festivalen, der han passer godt inn med sine idealer om å leve enkelt, ta vare på skaperverket og lage et inkluderende fellesskap.

Formidleren

Han er kanskje spesielt kjent for å være en god formidler for barn og ungdom, men enhver voksen som har opplevd hans konserter og taler, vet at han også kan komme med filosofiske og undrende tankerekker som enhver teolog vil måtte tygge på. Først og fremst oppmuntrer han til troen på Jesus, og dette på en trygg og nysgjerrighetsskapende måte.

Artisten

Listen over albumutgivelser er like lang som en tenåring – noen adressert voksne, andre barn. Kanskje du også har nynnet på sangen “Åpent hus med mange rom” i perioder av ditt liv? Da er du ikke alene.

Tekstforfatteren

Han har gitt ut seks bøker, i tillegg til å ha skrevet en rekke forestillinger og musikaler, som blant annet har ført han ut på veiene med Rikskonsertene. I 2019 gav han ut albumet “10” som er basert på hans refleksjon over de ti bud. 

Tale og konsert på SÅ

På SÅ2022 skal han både tale og spille konsert, og vi gleder oss til et friskt pust fra en formidler med integritet og kreativitet fra en annen verden.  

Tore Thomassen

Tore Thomassen has been a popular artist for decades. He is still vital, playful and up to date. He is known for his easy-going, fun and thoughtful lyrics. He is loved by both grown ups and kids. During the 70ties Tore was a part of ”the Jesus revival” in Norway. You could say Tore was a Christian hippie at the time. Today he has many of the same ideals, simple living, environmentalism and the importance of an inclusive community. He inspires young and old to believe in and follow Jesus, and gives new insights. He has a list av records, some adressed to grown ups and others to kids. He has published six books, written several plays and musicals. At SÅ he will do a concert and give a speech.

Mirian og Mikael [DK]

Bilde av Mirian Due.

Den danske forfatteren Mirian Due (født i 1982) skriver også salmer, blant annet til Kirkesangbogen fra 2017, som er et tillegg til Den danske salmebog. Hun har dessuten utgitt diktsamlingen “Telter i randen af et mørkt øje, sover i knitrende sengetøj” på det skandinaviske chapbook-forlaget AFV Press og dikt i en lang rekke danske og skandinaviske tidsskrifter. Hun er utdannet ved Forfatterskolen i København.

På SÅ festivalen vil Mirian Due lese fra sine dikt og salmer, assistert av musikeren og den prisbelønnede komponisten Mikael Rahbæk Andreasen.

Morning poetry with Mirian Due and Mikael Rahbæk Andreasen (DK)

Mirian Due (DK), b. 1982, author and psalmist; has written hymns for an addition to the Danish hymn book, which was published in 2017 under the name Kirkesangbogen. Mirian Due has together with Mikael Rahbek Andreasen (Kloster) the hymn duo Rahbek Due. She has also published the poetry collection at the Norwegian chapbook publisher AFV Press and poems in a large number of Danish and Scandinavian journals. She graduated from the Copenhagen School of Writers 2015.

At SÅ2022, Mirian Due will read from her poems and hymns, assisted by the musician and composer Mikael Rahbæk Andreasen.

Stian Kilde Aarebrot

Tale: Veigrep

Sub Church-veteran Stian Kilde Aarebrot er prest og forfatter, og jobber som ansvarlig for trospraksis i Areopagos. I 2009 startet han opp Etter Kristus i Sub Church. Etter Kristus, som i dag en del av Areopagos, handler om å integrere tro og liv, blant annet gjennom å oversette og praktisere Jesu livsvisdom til i dag. Med bøkene Kunsten å forme livet, Veiarbeid, og en ny bok om bibelmeditasjon og -praksis, som kommer før sommeren, vil Aarebrot tale om hvordan troen gir livet veigrep og vice versa. 

Seminar: Håndverkerveien

Dydsetikk og plastisk teologi er tett forbundet. Hjernen er plastisk – den lar seg forme, og vi blir det vi gjør. Både Aristoteles og Aquinas mente at både fysiske ferdigheter og vår moralske karakter, våre dyder, først og fremst formes via imitasjon og repetisjon. Og hvis det er som Aquinas hevdet, at tro, håp og kjærlighet er dyder, kan også disse bygges via imitasjon og praksis. Kanskje dette er veien fremover for kirka?

Med utgangspunkt i Kunsten å forme livet, og hans kommende bok om å meditere og praktisere over bibeltekster (Verbum, 2022) vil prest, forfatter og ansvarlig for trospraksis i Areopagos, Stian Kilde Aarebrot, undervise om temaet.

Les om Etter Kristus

Grip – can your life enforce your faith?

Stian Kilde Aarebrot is a priest and author working in the Areopagos foundation. His main focus is on the practice of faith. He has written several books on the topic: Kunsten å forme livet – plastisk teologi (The Art of Shaping your Life – plastic theology, 2018) and Veiarbeid – å følge Jesus, ett eksperiment av gangen (Roadworks – to follow Jesus, one experiment at the time). His upcoming book discusses bibelmeditation and -practice.

Stian will speak and hold a seminar on the interconnections between life and faith. He will, among other things, bring in the perspectives from Greek and Italian philosophers and show their relevance for us today.

Svarteskerm [SE]

Elof og Haga utgjør navet i anarko-punk-kollektivet Svarteskerm. Rundt dem, og undergrunnslabelen Kristen Underjord, graviterer en roterende gjeng musikere fra Sverige. Bordomkastende kristenpunk har for lengst samlet nok momentum til merkelappen Christpunk, men det er mer enn crust som spøker i gangene når Svarteskerm lirer av seg hardtslående samfunnsrefs og selvransakende religionskritikk. Det lukter 4 Morötter og Oi Polloi og käng hele veien fra Uddevalla til Svinesund. Kompromissløs ærlighet, apologetikk, depresjon og hevngjerrighet: Diognetus-messende Illojala till slutet, Svarteskerms fjerde EP, er ute nå. Som alt annet de gir ut er den selvfølgelig CC-lisensiert (Public Domain) og gratis tilgjengelig for fansen.

https://svarteskerm.bandcamp.com/

Svarteskerm

Elof and Haga forms the core of anarcho punk collective Svarteskerm. Revolving around them and the alternative label Kristen Underjord (Christian Underground) is an ever-changing band of musicians from Sweden Proper. Table-tossing Christian punk lyrics was bound to find a home in the ranks of punk anarchy, prompting the Crust-insipired moniker “Cristpunk”. There is more to Svarteskerm though: Through point-blank societal critique and introspective religious self-examination seeps snippets of legendary 4 Morötter, Oi Polloi and D-beat hardcore. Uncompromising honesty, depression and revenge: Diognetus-chanting Illojala till slutet – their fourth and latest EP – is out now. As we have grown accustomed to, Illojala is published with a Creative Commons license and available for free to the fans.

https://svarteskerm.bandcamp.com/

[DISPLAY_ULTIMATE_PLUS]