Monograf

Bilde av medlemmene i bandet Monograf.

Monograf kombinerer på unikt vis postrock og metal med den mørkere delen av norsk folkemusikk, og har satt seg fore å skape et sound uten oppbrukte klisjeer. De har eksistert i undergrunnen i Oslo i mange år, og brukte lang tid på å smi sitt debutalbum “Nadir”, som fikk svært god omtale. Nå er de i gang med sitt andre album. Bandet lover at de vil videreføre sin musikalske visjon om å kombinere tonespråket og lydbildet til folkemusikken, med tyngre elementer enn tidligere. Monograf er ikke er redde for å utvikle seg som band og låtskriver Erik N. S. Aanonsen har stålkontroll på sine komposisjoner. Han har den sjeldne evnen til å skape helhetlige musikalske konsepter, som gjør at musikk og tekst henger tett sammen. Til sammen gir det et kraftig uttrykk, som i tillegg til å gi gåsehud, inspirerer til å tenke over om man bidrar nok til å stoppe elendigheten i verden.

På SÅ kan vi vente oss en kraftfull konsert med melodiøs tung musikk og mektige crescendoer i store musikalske landskap. 

Monograf

Monograph is not afraid to develop their music. Songwriter and composer Erik N. S. Aanonsen has the rare ability to create holistic musical concepts, where music and textual content are closely linked. Their music has a powerful expression, and in addition to giving goosebumps, the lyrics sparks a reflection on our own efforts to reduce the misery of the world.

Monograf uniquely combines post-rock and metal with the heavier forms of Norwegian folk music. They are aiming at a Norwegian rock sound without overused cliches. They’ve existed in the underground of Oslo for many years and thus didn’t craft their debut album in haste. Monograf are currently recording their second album. This album continues Monograf’s musical vision of combining the tonal language and soundscape of Scandinavian folk music with post-metal. The previous release leaned towards post-rock elements, however, their upcoming album leans more towards post-metal and reflects the bands growing maturity in musical style.

At SÅ we can expect a powerful concert, which will please those who appreciate melodic heavy music, powerful crescendos and impressive musical landscapes.

Sebastian Stakset (SE)

Bildet av Sebastian Stakset aka Sebbe Staxx.

Sebastian Stakset er en svensk artist, forfatter og forkynner. Han var tidligere kjent under artistnavnet Sebbe Stax og var en del av hiphop-gruppa Kartellen i Sverige. Som barn ble han mobbet på skolen, følte seg utenfor og var uten håp for fremtiden. I utenforskapet traff han likesinnede som delte frustrasjonen hans og et dystert syn på livet og verden. Som 20-åring ble han siktet og dømt for grov vold, og ble også senere siktet for drapstrusler mot en politiker, ulovlig besittelse av våpen og narkotikarelatert kriminalitet. Etter å ha sittet i fengsel, ble han frontmann i en av Sveriges mest kjente rap-grupper, og rappet om et liv fylt med fiendskap, vold og hat. Hat mot politi, hat mot samfunnet, hat mot verden – og bak masken, et hat mot seg selv.

Etter å ha fått livet sitt liv radikalt forvandlet av Gud, har Sebastian skrevet bok, reist rundt som forkynner og har vært med på å starte hjem for rusavhengige og senter for kriminelle som ønsker et annet liv. Hans visjon er å bringe lys, håp og kjærlighet inn i mørke situasjoner. Sebastian tror det sterkeste verktøyet i verden er kjærligheten, og at kjærligheten er den eneste måten å overvinne hatet. 

På SÅ holder Sebastian seminar om å følge Jesus og konsert(!!!).  

Sebastian Stakset

Sebastian Stakset is a Swedish artist, author and preacher. He was previously known under the artist name Sebbe Stax and was part of the hip-hop group Kartellen in Sweden. As a child, he was bullied at school, felt left out and had no hope for the future. In his isolation he met like-minded people, others who also felt left out and who shared his frustration, and together they shared a gloomy view of life and society. As a 20-year-old, he was charged and convicted of aggravated assault, and was also later charged with threatening to kill a politician, illegal possession of a weapon and drug-related crime. After being in prison, he became the front man in one of Sweden’s most famous rap groups, and rapped about a life filled with enmity, violence and hatred. Hatred of the police, hatred of society, hatred of the world – and behind the mask, a hatred of oneself.

After having his life radically transformed by God, Sebastian has written a book, traveled as a preacher and has helped start homes for drug addicts and a center for criminals who want a different life. His vision is to bring light, hope and love into dark situations. Sebastian believes that the strongest tool in the world is love, and that love is the only way to overcome hatred.

At SÅ, Sebastian holds a seminar on following Jesus.

Gunhild Sannes Larsen

Gunhild Sannes Larsen er ansvarlig for kunstscenen på Så.

Gunhild Sannes Larsen (f. 1988) er en billedkunstner basert i Bergen. Hun arbeider hovedsakelig med nonfigurative malerier i stort format, hvor hun drives av en veksling mellom å bygge opp en kompleks komposisjon med transparente fargeflater, og stadig å utfordre seg på å forenkle. Gunhild er interessert i maleriets materialitet og hun forholder seg til det som et objekt, fremfor å kun behandle det som en billedflate. Hennes praksis er i stor grad en leteprosess hvor det handler om å befinne seg i, eller sette seg inn i, en posisjon av å ikke vite. 

Gunhild fullførte i 2021 sin masterutdannelse ved Kunstakademiet i Bergen. Hun har en bachelor i visuell kommunikasjon (2019), samt en bachelor i sosialt arbeid (2012). Gunhild har tidligere hatt soloutstillinger på Nye Bokboden, Bergen (2021), Joy Forum, Bergen (2021), Galleri FI4E, KODE 4, Bergen (2021) og Galleri Bokboden, Bergen (2018). Våren 2022 er hun med i Østlandsutstillingen på Nitja senter for samtidskunst. 

På SÅ2022 vil Gunhild ha det overordnede ansvaret for kunstscenen, samt stille ut egne arbeider på festivalens uteområder. Du kan lese om hvordan hun knytter tematikken for årets festival “Veien” til hennes eget kunstneriske arbeid på denne nettsiden.

Nettside: gunhildsannes.com

Instagram: Gunhild Sannes

Gunhild Sannes Larsen

Gunhild Sannes Larsen (born 1988) is an artist and painter based in Bergen. She is the art curator of SÅ and she will also exhibit some of her own works.

You can find a selection of her works on her website or on Instagram.

Gunhild Sannes SÅ2018.

Kong Amadeus

Kong Amadeus tar med seg sine undersåtter (les band) til SÅ for å gi barna et ordentlig rockeshow. Amadeus er konge i et univers fylt med nye og gamle barnesanger.  Han brenner for mangfold og variasjon i barnemusikken, men rocken ligger hjertet hans nærmest. Gamle barnesanger skal få skinne i ny drakt. “Bæ bæ lille lam” og “Lille Petter edderkopp” har blitt sunget på samme måte i hundre år. Kong Amadeus gir disse sangene ny melodi og form. Han har også skrevet egne sanger slik som “Barnehagen min” og “Kong Amadeus, det er meg”. 

Hvem er mannen med kronen på hodet?

Kong Amadeus er et prosjekt av musiker og barnehagelærer Ruben Amadeus Skaar. Ruben har studert musikk ved Fjellhaug misjonshøgskole og Rønningen Folkehøgskole og har spilt i band som Out of Babylon, The Christians og Insection. Etter 12 år i barnehage har han erfart at sangene man velger ofte kan være veldig ensartet og bli sunget på samme måte i årevis. Da han studerte til å bli barnehagelærer, forsket musikklærerne hans på musikken som blir sunget i barnehagen. Det viste seg at det er et stort innslag av sanger i dur og 4/4-takt. Dette kickstartet prosjektet Kong Amadeus, med mål om å gi ut mer kvalitetsmusikk for barn med større variasjon, der også moll og andre taktarter får sin plass.

Gled dere til at “Bæ, bæ lille lam” får rockebeinet i bevegelse.

King Amadeus

Amadeus is the King of a universe of new and traditional songs for children. The King is passionate about diversity in music, but he loves rock the most. “Bæ bæ lille lam” and “Lille Petter edderkopp” have been sung in Norway the same way for a hundred years. King Amadeus gives these songs new melody and style. He also writes his own songs, such as “Kong Amadeus, det er meg”.

Who is wearing the crown?

King Amadeus is a project by musician and kindergarten teacher Ruben Amadeus Skaar. Ruben has studied music at Fjellhaug Mission College and Rønningen Folkehøgskole and has played in bands such as Out of Babylon, the Christians and Insection. During his 12 years working in kindergarten, he has heard the same songs sung in the same way. A research project showed that most songs in kindergarten are sung in major and 4/4 tempo. His own experience and the research results inspired him to launch the King Amadeus project, aiming to release more varied quality music for children.

Welcome to a rock n’ roll concert for the kids.

Holy Ship (SE)

Holy Ship er uttrykket, tankene og den musikalske plattformen til Stockholm-baserte Jonatan Westh, tidligere vokalist og drivkraft i det kritikerroste bandet Blackstrap.

Det som startet som enkle innspillinger i kjelleren nattestid, ble en form for musikalsk frihet på alle måter. Ingen regler, ingen prestisje og ingen store penger til produksjonskostnader. Det er gjør-det-selv hele veien. Etter to EP-er og en tredje på vei, er fokuset fremdeles på den helbredende kraften i musikk og kreativitet. Tiden for perfeksjon er forbi, og heller la den spontane sounden flyte frem. 

Holy Ship spiller en atmosfærisk sjangermiks, med røtter i shoegaze, dreampop, indie og rytmisk psychedelia. Konserten på SÅ blir en nedstrippet versjon, hvor de vil la musikken bli guidet av natten.

Holy Ship

Holy Ship is the platform from which Stockholm based Jonatan Westh, formally singer and leading force behind the band Blackstrap, uses to develop and explore his thoughts and expressions.

What started as simple, late-night basement recordings at his home developed into a free form of musical freedom in every aspect. No rules, no prestige and no big money production costs. It was do it yourself all the way.  

After two EP´s (with a third due soon), it’s still all about the healing power of music and the power of creativity. There is no time for perfection; it is spontaneity that is key, in order that the sounds flow unrestrained and free.

Holy Ship plays an atmospheric mix of genres, with roots in shoegaze, dreampop, indie and rhythmic psychedelia. Their upcoming performance at SÅ will showcase a stripped down, streamlined version of Holy Ship, where the music will be guided by the aura of the night. 

KEXP – The debut EP “Event Horizon” is a well-crafted blend of shoegazerish dream-pop and psych-tinged dance pop with fuzzy guitars, atmospheric synths, driving rhythms, half-buried vocals and hypnotic song hooks.”

WHITE LIGHT/WHITE HEAT – “from lysergic neo-psychedelia, to clanging industrial rhythms, from indie-dance shambling beats to soaring acid-rock, into a modern, cohesive and refined, dark and mesmerizing signature sound.”

MYSTIC SONS – “He returns with his pulsing new collection ‘Les Deux Regards’, a release that looks to cement his stake as one of moment’s most exciting new names.”

Feed Vågen

Feed Vågen står plantet med det ene beinet ganske godt i de amerikanske tradisjoner, der alt står på spill og djevler og predikanter slåss om sjelen din. Den andre foten har europeiske sko og tripper mellom dystopisk sci-fi, gamle spionfilmer, båndekko og knitrende trommemaskiner. 

I 2019 tok de med seg noen låter til Subsonic Society i Oslo sammen med Anders Møller, Torgeir Waldemar og Daniel Henriksen og i 2020 slapp de resultatet. Halvparten har et eksperimentelt elektronisk uttrykk og resten er solide låter plassert midt i et opprørt hav av vind og sirener. Før katastrofen i mars 2020 rakk de å spille på en klubb i Oslo og litt ute i det hele fikk de til en festival sammen med Jonas Alaska og Daniel Kvammen. Dette var sommeren 2021.

Det var bare å gå videre. Høsten 2021 gikk de i studio på nytt og fikk med seg trollmannen Geir Sundstøl som produsent. Nikolai Hængsle var også med og albumet sluttføres våren 2022 og slippes så snart kysten er klar. Tidligere har Feed Vågen turnert og spilt med pianisten David Wallumrød, trommisen og komponisten Torstein Lofthus, den italienske trommeren Paolo Vinaccia, singer-songwriter Torgeir Waldemar og jazzmusikeren Tor Egil Kreken.

Vi kan se frem til en konsert med mørk stemningsfull americana, med vink til det eksistensielle og eksperimentelle, i nattskumringen på SÅ2022! 

Musikkvideo til «The Light» fra 2020 albumet:

Feed Vågens versjon av «Bella Ciao»:

Feed Vågen

Feed Vågen defies standard definitions. One foot is planted firmly in good ol’ fashioned American traditions; the stakes are high and the Devil seeks to devour you, whilst preachers fight fervently for your soul with sermons of fire and brimstone. We find the other foot standing squarely on European soil, incorporating elements inspired by dystopian science fiction, old spy movies, tape-delay and the metronomic, monotonous beats of analogue drum machines.

In 2019, members Anders Møller, Torgeir Waldemar and Daniel Henriksen, armed with a number of songs and ideas, entered Subsonic Society recording studio in Oslo, with the result of their efforts culminating in a release the following year.

Whilst half of the album’s songs exhibit an experimental electronic aesthetic, the rest could be described as being good, solid songs placed amidst a troubled sea of ​​howling winds and piercing sirens. 

Before the world-changing events of March 2020, when covid-19 was officially declared a global pandemic, Feed Vågen managed to perform in Oslo at a club and during the pandemic they performed at a festival with singer – songwriters Jonas Alaska and Daniel Kvammen. 

It was now the summer of 2021, and the decision was made to keep things moving forward, despite setbacks due to the current world situation. In the autumn of 2021, they entered the studio once more, but this time brought magician Geir Sundstøl on as producer. BigBang bassist Nikolai Hængsle was also present during production, with the album due for completion in the spring of 2022. A release date is to be announced. 

Previously, Feed Vågen had toured with the likes of pianist David Wallumrød, drummer and composer Torstein Lofthus, the late Italian jazz drummer Paolo Vinaccia, multi-instrumentalist Tor Egil Kreken and singer-songwriter Torgeir Waldemar.

We look forward to a concert of dark, atmospheric Americana with hints of the existential and experimental, in the deepening twilight hours at SÅ 2022!

Bilde av medlemmene i Sobre Todo Nombre

Sobre Todo Nombre (CO/NO)

Sobre Todo Nombres merittliste strekker seg helt tilbake til 2007, da bandet debuterte på ulike metalfestivaler i Colombia. I 2009-2010 delte de scenen med kjente band som “For Today” og “Haste the Day”, noe som ble et springbrett for bandet i Colombia og Latin-Amerika. Bandet ga ut sin første EP i 2011, og demonstrerte bandets evne til å skape fengende riffs og dynamiske breakdowns. Etter en Europeisk turné i 2011, ble prosjektet satt på pause, men gjenoppstod da vokalist Joani Gomez sammen med gitarist Felipe Rodriquez som bodde i Norge, bestemte seg for å få liv i bandet igjen. Sammen med nye bandmedlemmer med base i Kristiansand, ga de ut EPen “Battleground” ut i 2016, som ble starten på et nytt kapittel for bandet. Siden den tid har bandet spilt en rekke konserter i landet, Europa og Mexico, og jobber nå med nytt album som kommer i slutten av 2022. 

Vi gleder oss til en energisk konsert med trøkk og metalcore på SÅ2022!

Sobre Todo Nombre

Sobre Todo Nombre’s beginnings date back to 2007, when they debuted at various metal festivals in Colombia. During 2009-2010, they had the fortune to share the stage with famous bands such as “For Today” and “Haste the Day”, which became a springboard for Sobre Todo Nombre to gain more exposure on the Colombian and Latin America scene.

The band released their first EP in 2011 to much acclaim. It showcased the band’s ability to create not only catchy riffs, but also exhibit exciting dynamic breakdowns and tight songwriting. After a European tour in 2011, the project was put on pause, but resurfaced again when vocalist Joani Gomez together with Norwegian based guitarist Felipe Rodriquez, decided to bring the band back to life. 

Along with new band members based in the southern Norwegian city of Kristiansand, they released the EP “Battleground” in 2016, which signaled the start of a new chapter for the band. Since then, they have played a number of gigs in Norway, Europe and Mexico, and are now working on a new upcoming album due at the end of 2022. 

We are looking forward to Sobre Todo Nombre hitting us with an energetic punch of Colombian metalcore at SÅ2022! 

See you there!

Sindre Tysdal

Veien fra post-punk/new wave til akustisk viserock, er kortere enn man skulle tro! Sindre Tysdal har tidligere slått løs på gitaren og sunget i bandet TYST!, men er nå aktuell med et noe roligere uttrykk. Hans utfordrende og aktuelle tekster passer like fint i en akustisk ramme som i et bråkeband.

Du som er så rik. Hvorfor går du rett forbi?

Du vet jo innerst inne hva som er rett.

Sindre Tysdal: “Samaritan”

En av låtene hans “Samaritan” ble skrevet i frustrasjon over hvordan man kan bli dømt for å hjelpe andre, og at samfunnet stadig blir mer individualistisk og egosentrisk. Inspirasjonen henter han fra fortellingen i Lukasevangeliet om den barmhjertige samaritan, som beskriver vår utilstrekkelighet i møte med mennesker som trenger hjelp, tross vår velstand. Låten er starten på et prosjekt, hvor han lager sanger basert på lignelser fra Det Nye Testamentet.

I koronatiden er det mange som har følt seg alene faktisk følte hele 37 % seg litt eller mye ensomme i 2020 i følge SSB 2021. For Sindre handler det om å starte med seg selv enten det er å utfordre eller å gi håp.

Så kommer håpet. Lurende rundt hjørnet og skyver skyggene ut i mørket.

Du er ikke alene. Du er aldri alene. Bare prøv å si hei. Så skal jeg prøve å gi et svar tilbake.

Sindre Tysdal: “Alene”

Han skriver også dikt, og på SÅ2022 skal vi få oppleve både poesi og toner, da han skal holde en poetisk morgenkonsert.

English: The road going from post-punk/new wave to acoustic singer/songwriter-rock, is shorter than you would think. Previously Sindre Tysdal did guitars and vocals in the band TYST!, but is now relevant in a calmer expression. His lyrics are full of edge and reflection, that fit just as well in an acoustic frame as in a punk band. One of his songs “Samaritan” was written in frustration with how you can be judged for helping others, and the way society increasingly is getting more individualistic and egocentric. He draws inspiration from the story of the Gospel of Luke, and describes our inadequacy in meeting people who need help, despite our prosperity. The song is the start of a project, where he will create songs based on New Testament parables For Sindre, it is about starting with yourself and being able to convey hope to others. He also writes poems, and at SÅ2022 we will experience both poetry and music, as he will hold a poetic morning concert.

Bolivar

Ole Halvard Sveen a.k.a. Bolivar er eks-Happy Dagger, eks-Ganglion, eks-Extol, eks-Lengsel — ja, eks-det-meste som kan krype og gå på den norske kristne metall-scena: en trofast traver med både Spellemannsnominasjoner, obligatorisk metall-dobbeltnavn og et tresifret antall konserter i bagasjen, men alltid minst et par skritt utenfor rampelyset. Inntil nå. Støpselet er dratt ut av stikkontakten og Sveen har tatt steget fram på scenen uten annet enn et knippe råsterke låter å falle tilbake på. Melankolske Curse of the happy ones legger lista høyt: Bolivar lager indie-folk av ypperste klasse. Tør vi håpe på mer av det samme?

Bolivar

Ola Halvard Sveen a.k.a. Bolivar’s credit list in the Norwegian Christian metal scene reads like a best-of: ex-Happy Dagger, ex-Ganglion, ex-Extol, ex-Lengsel, ex-you-name-it. Accolades and experience aside, Sveen always kept at least one step outside the spotlight. That is, until now. With Bolivar, Sveen unplugs the guitar and puts himself centre-stage with nothing but a handful of heartbreaking, awe-inspiring, indie-folk singles to his name. And, oh, what a promising sound he delivers.

Sindicata

Sindicata består av ekteparet Jørgen og Elisabeth Leithe-Rief.

Sindicata er en duo som består av paret Elisabeth og Jørgen Leithe-Rief. De har spilt sammen i 14 år i ulike band og sjangere, for både kongelige og fengselsinnsatte. Musikken de lager oppstår i skjæringspunktet mellom sjangrene folk og elektronika, og musikalsk er de stadig i bevegelse og i utforskning. De er inspirert av det sammensatte livet med små vakre øyeblikk, vonde realiteter og såre erfaringer, noe musikken bærer preg av. På SÅ2022 skal de holde en vakker morgenkonsert, som kan gi selv den mest morgentrøtte publikummer inspirasjon og ettertanke.

Morning concert with Sindicata

Sindicata is a duo consisting of the couple Elisabeth and Jørgen Leithe-Rief. They have played together for 14 years in various bands and genres, for both royal and prison inmates. The music they make occurs at the intersection of the genres of folk and electronica. However musically they are constantly changing and exploring new territories. What inspires them is how life consists of small beautiful moments, and at the same time painful realities and hurtful experiences, which their music is characterized by. At SÅ2022 they will hold a beautiful morning concert, which can give even the most sleepy person inspiration and something to think about.