Listener (US)

Hvis din beste venn var et band, hvem ville de være? Jeg tror de kunne vært noe sånt som Listener. Listener er nemlig et band med bestevenner, som har opplevd gode og dårlige tider, og har overlevd med sanger. Ingen andre kjenner deg som dem, og ikke noe annet band kan beskrive hvordan du har det som dem. De har grepet akkurat de riktige ordene og akkurat den riktige lyden og festet på dem alle våre dypeste følelser, vår største frykt, våre tøffeste utfordringer og alle våre utemmede håp. Dette er en gjeng som holder seg tett til ditt hjerte, uansett hvor du går, hvem du er sammen med og hvordan du har det. Når du setter på et Listener-album er hver sang som en gammel venn, og  hvert øyeblikk minneverdig.

Listener startet i 2002 som et soloprosjekt, men har gjennom årene utviklet seg til å bli et fullblods rock’n’roll-band som har turnert verden over fra deres base i Kansas City, Missouri. Dan Smith på vokal og bass, Kris Rochelle på trommer og Jon Terrey på gitar serverer deres egen versjon av Talk Music, tankevekkende småerting fra scenen, musikk som holder hodet i gang og ord som tar grep om hjerterota. Listener er en nesten perfekt balanse mellom ord og musikk.

English: If your best friend was a band, who would they be? I think they might be something like Listener. Because Listener is a band of best friends, who have experienced the best and worst of times, and have survived on songs. No one knows you like they do and no other band can describe how you feel like they can. They have captured just the right words and just the right sounds and pinned on them all of our deepest emotions, our greatest fears, our toughest challenges, and our unbridled hopes. This is a group that sticks close to your heart no matter where you go, who you’re with, or how you feel. When you put in a Listener album every song is like an old friend and every moment enjoyable.

Beginning in 2002 as a solo act the band Listener has evolved over the years into a full fledged rock and roll band, and has toured the world over playing their brand of Talk Music. Based out of Kansas City Missouri with Dan Smith on vocals and bass, Kris Rochelle on drums, and Jon Terrey on guitar. With thought provoking stage banter, music that keeps your mind busy, and words that quickly take hold of your heart, Listener is a near perfect balance of what words and music are supposed to be.

KitFai (NO)

Nostalgitrip. KitFai ble startet opp i 2013 da fem venner bestemte seg for å lage musikk på samme måten som den musikken de hadde vokst opp med. Med inspirasjonskilder som Mew, Paramore, Further Seems Forever og Matchbook Romance er det ikke vanskelig å se for seg at KitFai kanskje skulle ønske de slo an i 2004.
Du tenker kanskje det er en dum ting? Tvert imot. Studier viser at den varme, nostalgiske følelsen man får når man mimrer over gode stunder er sterkere og mer positiv enn følelsen man hadde i utgangspunktet. Om du følte at plata du alltid hørte på da du var 17 endret livet ditt, er det bare å høre på KitFai, så kanskje du kan spare noen kroner på både terapi og sentralstimulerende midler. KitFai har tidligere gitt ut EP-en Grip, som mottok gode tilbakemeldinger og ble spilt en del på P3 gjennom Urørt.
Det samme gjelder de to enkeltstående singlene Down og In Every Way. Down ble også brukt i NRK-serien Unge Lovende.
Det er på scenen KitFai trives best. De har fra dag én hatt sitt hovedfokus på live-spilling, og har siden 2013 spilt over store deler av landet. Noen nevneverdige eksempler er Pstereofestivalen, Slottsfjell-festivalen, OverOslo, Skjærvafest, by:Larm og support for Deaf Havana i Oslo. Bandmedlemmene har tidligere spilt i band som Leprous, Shevils, Over the Trees og Psyence Fiction.
KitFai tilbrakte deler av 2017 i studio, og har nå spilt inn sin første fullengder. Debutplata blir å finne i hyllene i løpet av 2018.

English: Nostalgia trip: In 2013 five friends decided to start making music in the same vein as the
music they grew up with. Inspired by bands like Mew, Paramore, Further Seems Forever
and Matchbook Romance it is highly possible that KitFai might wish they had started
playing as early as in 2004.You might think that’s a negative thing? On the contrary. Studies show that the warm,nostalgic sensation you get when reminiscing about happy moments in the past gives you a stronger and more positive emotion than the feelings you had when it actually happened. If the album you listened to at 17 changed your life, all you need to do is listen
to KitFai, and you might save a quid or two on therapy and stimulants. KitFai has released the EP ”Grip”, that received great reviews and was frequently played on the national radio show ”Urørt” on NRK P3. Their singles ”Down” and ”In Every Way”
have also been given plenty of air time, and the former was also used in the NRK TV series ”Unge Lovende”. On stage, KitFai feels at home. Playing live has been their main focus from day one, and they have played all over Norway, including festivals like Pstereo, Slottsfjell, OverOslo, Skjærvafest and by:Larm, as well as supporting Deaf Havana in Oslo. The band members have previously played in bands like Leprous, Shevils, Over the Trees and Psyence Fiction. KitFai spent parts of 2017 in the studio, and their first full length album will hit the shelves this year.

Hilma Nikolaisen (NO)

Hilma Nikolaisen tok Norge med storm da hun slapp sitt debutalbum ”Puzzler” i desember 2016. Albumet ble spellemannsnominert og har siden utgivelsen bergtatt norske anmeldere, imponert internasjonale magasiner som Uncut, Shindig! og The Independent, og spredd seg som ild i tørt gress hos musikkelskere over hele verden. Hilma Nikolaisen er for mange allerede en kjent figur. Så tidlig som sent nittitall frekventerte hun Oslo-klubber som So What! og Elm Street med kultbandene Umbrella og the Loch Ness Mouse. Senere sluttet hun seg til bror Emils Serena-Maneesh, et av norsk musikks mest innflytelsesrike band det siste tiåret. Her var Hilma et bærende element i det musikalske uttrykket, formidlet gjennom konserter over hele verden, og ble et mye omtalt, nesten ikonisk innslag i det visuelle uttrykket. I senere tid har hun også gjort seg bemerket som bassist for Anne Grete Preus.

Nå er det hennes eget materiale som står i fokus, og for tiden jobber hun med nytt album. Årene i Serena-Maneesh har lekket noe inn i uttrykket: En sans for sonisk variasjon, detalj og rikdom i stemning, med mørkt og lyst balansert opp mot hverandre. Men dette er på hennes premisser. Den unike vokalen og styrken i låtene er hennes egen, og uttrykket er overraskende, velutviklet og ambisiøs popmusikk. Med fullt band i ryggen har hun det siste året spilt konserter over hele Norge og spilt på de store festivalscenene.  Nå er vi så heldig å få henne til SÅ-festivalen, og vi kan ikke gjøre annet enn å glede oss noe sinnsykt til konsert med en av landets fremste indieartister!

 

English: Hilma Nikolaisen took Norway by storm when she released her debut album ”Puzzler” in December 2016. Now she will soon be back with new music.”Puzzler” was the Hilma Nikolaisen´s debut album that was nominated for the Norwegian
Grammy, Spellemannsprisen. Since its debut in December 2016 it has captivated Norwegian critics, impressed writers for international magazines such as Uncut, Shindig! and The Independent, and spread like wildfire among music critics throughout the world. Hilma Nikolaisen is already a familiarity to many. As early as the late nineties she was a
regular at Oslo clubs like So What! and Elm Street with cult bands like Umbrella and The Loch Ness Mouse. Later she joined her brother Emil´s Serena-Maneesh, one of Norwegian music´s most influential bands the last decade. There Hilma was an important bearing element to the musical expression, communicated at shows throughout the world. She became a talking
point and almost iconic part of the visual expression. Recently she has also been noticed as the bass-player for Anne Grete Preus.

Now it is her own material that gets the attention. The years in Serena- Maneesh has leaked something into the expression: a sense of a sonic variation, detail and riches in the mood, with dark and light balancing each other. But this is on her own terms. The unique vocal and strength in the songs is her own, and the expression is surprising, mature and ambitious pop
music. Last year, backed by a band, she played shows all over the country and the big festival stages. The show at Øyafestivalen, will remain as one of the great moments in 2017, and are thrilled that Hilma is ready to get out on the road again soon. At the moment she is writing a new album, and hopefully we will get a little taste of this at SÅ2018.

Kloster (DK)

Siden 2001 har Mikael Rahbæk Andreasen med sitt pastorale folk-prosjekt Kloster skrevet sanger om tro og tvil og smerte og håp. Både som soloartist og med fullt orkester har han satt musikk og melodi til britisk kristen middelaldermystikk, gamle og nye danske salmetekster og mye annet. Mikael vant prisen som årets komponist ved Steppeulven 2016 (den danske utgaven av Spellemannsprisen) og Klosters siste engelskspråklige album ‘Half Dream, Half Epiphany’ ble nomineret som årets album av både Steppeulven og Danish Music Awards Folk. I fjor bidrog han med nye melodier til et offisielt supplement til Den danske salmebok og har i forlengelsen av det begynt å skrive en rekke sanger til salmetekster av den danske dikteren Simon Grotrian (nytt album med disse kommer senere i år).
På SÅ2018 vil Mikael spille to konserter. En på engelsk med eldre og enkelte nye Kloster-sanger, samt en på dansk med Simon Grotrian-tekster (for de nysgjerrige blir tekstene på dansk gjort tilgjengelig som download).


English: Since 2001, Mikael Rahbæk Andreasen and his pastoral folk project Kloster has written songs about faith and doubt, pain and hope. Both as a solo artist and backed by a full orchestra he has been putting music and melody to British Christian medieval mysticism, old as well as new Danish psalms and a lot more.
Mikael won the «Composer of the year» – award at Steppeulven 2016 ( the Danish version of the Grammys or Spellemannsprisen in Norway), and Klosters most recent English-speaking album, «Half Dream, Half Epiphany» was nominated for «Album of the Year» by both Steppeulven and Danish Music Awards Folk.
Last year he contributed with new melodies for an official supplement to The Danish Psalm book. As an extention of this work he has begun writing quite a few songs for psalm texts by the Danish poet Simon Grotrian. These songs will be released on a new album later this year.
At SÅ2018 Mikael will be playing two shows. One will be in English with older material and a few new Kloster songs, and the other will be in Danish accompanied by Simon Grotrian´s texts (for those who wonder, the lyrics in Danish will be made available for download).

 

Ava Freddy (NO)

SÅ2018 er meget fornøyd med å presentere en artist fra egne rekker. Ava Freddy er en artist vi vet vil levere en prima konsert på årets festival. Gjennom mange år som liveartist har hun utviklet et særegent musikalsk uttrykk, basert i singer/songwriter-tradisjonen, med låter på norsk og engelsk. Tekstene hennes formidler stemninger, drømmer og opplevelser, og hun tar deg med i en verden av bilder og forestillinger du både kan nikke gjenkjennende til og forundre deg over. Hun er like gjerne budbringer for tankene til et forgiftet eple, som for et menneske med voksesmerter. Uansett tema og fasong på låtene er det imidlertid den karakteristiske stemmen og de alternative perspektivene som er den røde tråden i Ava Freddys musikk. Første album, “Appily Ever After” – produsert av Ava Freddy – ble utgitt våren 2017 av plateselskapet Pretty Young Thing.  Med seg på scenen på SÅ-festivalen har hun Ketil Kielland Lund på keys, trekkspill og flygelhorn, Espen Fladmoe Wolmer på trommer og Hanna Sannes Aanonsen på bass. Vi gleder oss!

 

English: We are very happy to announce an artist from Sub Church’s own ranks to this year’s SÅ festival. During her years as a live artist, Ava Freddy has developed a unique sound, based in the singer/songwriter tradition. Her English and Norwegian lyrics convey moods, dreams and experiences and bring you to a world of images and imaginations, recognisable yet wondrous. Her message could be the thoughts of a poisoned apple or the mind of a man with growing pains, but whatever the theme or shape of Ava Freddy’s songs, her characteristic voice and the alternative perspectives are the common thread in her music. Ava Freddy’s first album, “Appily Ever After”, was released in the spring of 2017, produced by herself and released by the label Pretty Young Thing. On stage at the SÅ festival Ava Freddy will be joined by Ketil Kielland Lund on keyboards, accordion and flugelhorn, Espen Fladmoe Wolmer on drums and Hanna Sannes Aanonsen on the bass. We can’t wait!

 

Gregers & HES (NO)

Vi i bookingkomiteen kan med sikkerhet konstatere at det er første gang SÅ-festivalen booker et av høydepunktene fra fjorårets utgave av Skjærgårdssang i Langesund. Men når de levende legendene Gregers og Hes igjen gjør konserter passer de som fot i hose for SÅ-festivalen. Som definerende skikkelser i Jesusvekkelsen på 70-tallet i Norge skrev Gregers og Hes mange av sangene som ble lydsporet til en kultur som har mange likhetstrekk med Sub Church og SÅ-festivalen. Live serveres kampsanger og fredsviser fra 70-tallet i skjønn forening med nyere komposisjoner og livlig prat. Vi gleder oss stort til å høre et repertoar av låter som fremstår like tidløse i dag som de var revolusjonerende for nesten 50 år siden.

English: It is surely the first time ever the same artist has been booked for two such diverse festivals as last year’s Skjærgårdssang in Langesund and the 2018 SÅ festival. But when living legends Gregers and Hes are doing shows again it goes without saying that they should play the SÅ festival.As defining figures in the Norwegian Jesus revival in the 70’s, Gregers and Hes wrote the soundtrack to a culture that has many similarities to Sub Church and the SÅ festival. Fight songs and peace songs from the 70’s are combined with new material and a lively chat. We’re looking forward to a collection of songs as timeless today as they were revolutionary nearly fifty years ago.

Andpusten (NO)

 

Bak navnet ”Andpusten” finner vi artisten Daniel Asprusten og hans venner. Med uhøytidlig formidling og varme, synger og spiller han sine tekster og melodier om lengsel og gjør dem levende. Å skille seg ut blant andre låtskrivere med gitar er en utfordrende oppgave, men Daniel og hans venner er fast bestemt på å prøve. Låten ”16 Stones” vitner om nettopp dette, og her viser Daniel evne til å kombinere sin forkjærlighet for det sarte og transparente, med det rytmiske og nesten progressive.
Her er det en ung artist, med stort talent og vakker stemme, som føler seg fullstendig fri til å rive seg løs og lage akkurat de kombinasjonene av sjangre som han vil. Det er forfriskende, og alle som har forkjærlighet for indierock og singer/songwriter-sjangeren med en dæsj av kunstnerisk frihet, har noe å glede seg til.
”Andpusten” spiller på SÅ2018!

English: Behind the name “Andpusten”, we find the artist Daniel Asprusten and friends. With an informal and warm stage presence, he animates his texts and melodies of longing into being. To set yourself apart among other guitar based singer/songwriters is quite the challenge, but Daniel and friends are adamant to do exactly that. The song “16 stones” testifies to this and to Daniel’s capacity to combine the soft and translucent with the rhythmic and almost progressive.
Here is a young artist, with great talent and a beautiful voice, who feels completely free to to traverse the boundaries between genres and styles, as he sees fit. It is refreshing, and every one with an affinity for indierock and the singer/songwriter genre with a dash of artistic freedom, has something to look forward to.
“Andpusten” plays at SÅ2018

Sara Forslund (SE)

Sara Forslund, Fotograf Lisa Ljunggren

Sara Forslund er en ny singer/songwriter fra de nordiske skogene i Stockholm, Sverige. Hun har allerede gitt ut tre album, hvorav to er samarbeidsprosjekter med andre artister. Det siste, Poems of despair (Kaip music, mai 2017), utforsker Klagesangenes poetiske lengsel og sorg.Debutalbumet til Sara Forslund, Water became wild, kom ut i 2015 på det nederlandske indieselskapet Volkoren, og havnet på flere “beste album i 2015”-lister. Samarbeidet med produsent og lydtekniker John Wood, som har jobbet med artister som Nick Drake, Fairport convention, Pink Floyd og mange flere, har resultert i en opplevelse som setter varige spor. På SÅ vil Sara spille sanger fra det første soloalbumet sitt, men også sanger fra Summer is like a swallow, som kommer ut våren 2018. Musikken til Sara Forslund beskrives som intim, drømmete og melankolsk, inspirert av poesi, mystikk og natur.

English:

Sara Forslund is a rising singer/songwriter from the Nordic forests of Stockholm, Sweden. She has already released three albums, two of which have been collaboration projects. The latest one, Poems of despair (Kaip music May 2017), explores the poetic longings and sorrows that can be found in Lamentations.

Her debut album, Water became wild, was released 2015 at the Dutch indie label Volkoren and ended up on several “Best album of 2015”-lists. Her fruitful collaboration with producer and sound engineer John Wood, who has worked with artists such as Nick Drake, Fairport convention, Pink Floyd and many more, has become a rewarding and long lasting experience. At SÅ Festival Sara will be performing songs from her first album, but also new songs from her upcoming Summer is like a swallow that will be released in spring 2018.

Her music is often described as intimate, dreamy and melancholic, with inspiration drawn  from poetry, the mystical and nature.

Webpage www.saraforslund.com

Facebook; https://www.facebook.com/saraforslundmusic/

Twitter; https://twitter.com/sara_forslund