Bror Forsgren

Det er stort å få Bror Forsgren til SÅ! Han er også kjent som Marcus Forsgren, frontfigur i bandet The Lionheart Brothers, gitarist i Jaga Jazzist og studioprodusent for kjente artister som Pom Poko, Kanaan, Susanne Sundfør og Sondre Lerche.

I 2015 kom solodebuten Narcissus, albumet ble nominert til Spellemann og Bror Forsgren turnerte i Kina og Japan. I 2024 kom han med nytt kritikerrost album I Dreamt I Was Dreaming. Albumet er et sakte dykk ned i det ubevisste og drømmenes verden, hvor ting er rart, men vakkert. Det er et psykedelisk verk bestående av popmusikk som vekker tanker til artister som Ennio Morricone, Tame Impala og Carpenters.

På SÅ stiller fullt band, som består av Fred Gerhard Strand (trommer), Frantz Andreassen (bass) og Svein Bergsaune (gitar/tangenter) i tillegg til Bror Forsgren selv (vokal/gitar).

Leonov

Helt siden starten har Leonov funnet inspirasjon til sin eteriske doomgaze/postmetal i det eksistensielle – lyden av en verden som kollapser. I 2023 ga Leonov ut sitt tredje album Procession gjennom Vinter Records, et album hvor Leonov blander progressivitet med inderlige varme passasjer, noe som gir produksjonen et uhyggelig og filmatisk, nesten overjordisk preg. Albumet fikk strålende anmeldelser, og ble blant annet beskrevet som «one of the most breathtaking albums of the year» (Echoes & Dust) og som «right at the forefront of todays Post-Metal scene (Veil of Sound). 

Bandet signerte med legendariske Pelagic Records i 2025, og ga ut EPn “Shape of Ash” samme året.

Leonov fortsetter å skape tung, atmosfærisk musikk uten sjangerbegrensninger, og er i disse dager i prosessen med å ferdigstille sitt fjerde album.

Mens vi venter på gode nyheter, kan vi glede oss over gammelt godt på Leonovs hjemmeside og et deilig spor «Auld Ashok», henta fra den siste EPen.

Oskar Nordbø

Med sin særegne, uttrykksfulle stemme og stemningsmettet gitarspill fanger Oskar Nordbø de vare og ofte vemodige følelsene som ikke så lett lar seg beskrive. Han inspireres av helter som Bon Iver, Tallest Man On Earth og Phoebe Bridgers, og bruker musikken for å utforske mening, lengsel i møte med det sakrale, og hva det vil si å være menneske.

Aftenbladet trillet en femmer på terningen for det de beskrev som «en usedvanlig sterk debut». Sjekk ut tittelsporet fra debutalbumet som kom i november 2020: 

Oppfølgende album, «The Dogheaded Saint» kom i februar 2023, og er absolutt verdt en gjennomlytting. Her speiler Oskar Nordbø seg i fortellingen om St. Christopher, mannen med et hundehode, som gjennom å hjelpe et lite barn blir transformert fra monster til menneske.

Åpen utlysning / Open call

Festivalens kurator, Gunhild Sannes, ønsker at SÅ skal fylles med kunst i mange former, også fra festivaldeltagere som har kreative spirer i seg. 

Kaféen vil fungere som utstillingsområde og scene, med kunstverk fra store og små. Kriteriet for å presentere noe er: din skaperglede! 

Du er invitert til å vise fram noe du har hatt liggende i en skuff, noe du spontant lagde da du leste denne teksten og kjente en lyst til å feste en farge, eller en strek, til papiret. Det kan være et maleri, en tegning, en tekst, collage, grafikk, en skulptur som kan monteres på vegg og lignende. 

Verkene kan være til salgs, da vi vil arrangere en kunstauksjon mot slutten av festivalen.

Har du spørsmål, kontakt Gunhild Sannes.

Gunhild Sannes

Kurator og festivalkunstner under SÅ2026.

Gunhild Sannes er basert i Bergen, og arbeider hovedsakelig med nonfigurative malerier i store format. 

«Jeg er opptatt av å bli stille, bli nærværende i rommet og med maleriene, og av å se og se og se”.

Hun forteller at hun lar fokuset være rettet mot fargenyanser, fargenes samspill og virkninger – strøk, teksturer og flater. Dette som ikke enkelt kan fanges i ord, og som alltid overrasker når den oppstår. 

«Når jeg opplever at denne vibrasjonen materialiseres i duken, får jeg ofte følelsen å møte noe ukjent – noe jeg kan gå i dialog med. Når jeg maler leter jeg til maleriene oppleves som pustende rom.» 

Til SÅ-festivalen lager Sannes stedsspesifikke malerier og skulpturer, i ulike materialer. Verkene vil man kunne finne på både ventede og uventede plasser på festivalens uteområde.’

Se mer av kunsten og tankene rundt det å skape på gunhildsannes.com og på Instagram.

Se dette innlegget på Instagram

Et innlegg delt av Gunhild Sannes Larsen (@gunhildsannes)

Pernilla Eskilsson

Festivalkunstner under SÅ2026.

Pernilla Eskilsson er en svensk performancekunstner som har arbeidet i byer, på scener og på internasjonale og svenske festivaler. Hennes temaer dreier seg ofte om stillhet, sårbarhet og tillit. 

Hun har gjennomført sorgprosesjoner med hest og klagekvinner, invitert inn til hvile i mørke telt med tente lys og fått fremmede til å drikke en dråpe av hennes blod. I en egenlaget hvit, sakral drakt opptrer hun som en eremitt i byens larm.

På SÅ vil hun invitere inn til en døgnlang performance sammen med festivaldeltakerne. Seansen vil undersøke hvor grensene går mellom å gi seg selv og å miste seg selv.

Mange av hennes tidligere arbeider finner du på hennes hjemmeside og på Instagram.

Se dette innlegget på Instagram

Et innlegg delt av Pernilla Eskilsson (@pernillaeskilsson)

Lina Wallinder

Festivalkunstner under SÅ 2026.

Lina Wallinder er en kunstner og musiker som bor i Småland i Sverige. I 2019 gav hun ut Källsprång, en bildepoetisk fortelling om livet mellom angst og håp. Tegning er hennes fremste uttrykk, hvor streken er selve nerven i bildet. 

Egentlig kan alt i livet være kunst, det er selve måten du møter livet på som er det kunstneriske uttrykket. Hvordan jeg baker brød, planter blomster, leker med barna, lager fester, bygger vårt hjem. Det handler om omsorgen for detaljene. Det vakre, det sanne, det gode. Det hellige. Dét er min inspirasjon.

Under SÅ vil Wallinder utforske festivalens tema «Livet» med forskjellige kunstuttrykk. Vi vil se installasjoner på festivalområdet som vil inspirere til lek og refleksjon for både små og store besøkende.

Wallinder vil også bidra med workshopen Å male en bønn, og samt framføring av musikk Ecce Ancilla Domini.

The Zodiak Free Arts Lab

Ta fire desiliter tysk krautrock, tre spiseskjer britisk new wave, to teskjeer irsk støypop og et gram av de beste årganger av italiensk filmmusikk. Kast alt i en stor gryte, rør om med halsen til en herpa jazzmaster, og etter et snaut minutt stiger The Zodiak Free Arts Lab opp. Ingen trylleformularer. Bare ren og skjær eklektisk panegyri.

Det er gått dager og år, og mangt har fått marinere i sjelens dyp, men nå har endelig den gamle grå Sub-reven Asle fått dreisen på oppskriften. Han har til SÅ2026 invitert venner og familie inn i sitt laboratorium for en liten dråpe av sin livseliksir.

Fra inspirasjonskilden «Zodiak Free Arts Lab» i Berlin 1969:

Everhaunt

Everhaunt er en duo bestående av jazzpianist Kjetil Jerve og hiphop-beatmaker Doydank. Dypt inspirert av de mer sentimentale vindene som blåste over hiphop-landskapet rundt millenniumsskiftet, forsøker de å lage musikk som hjemsøker deg. Med ledestjerner som J Dilla og D’Angelo, tar de deg med i et lydunivers som kan trøste og helbrede, og kanskje bli værende igjen etter at siste tone har stilnet.