26|Tors

SEMINAR: En grønnere hverdag

Torsdag 13.00  

Hanne Cecilia Aass er utdannet zoolog og økolog og jobber i NRK som programleder og produsent i Ut i naturen-redaksjonen. Hun har blant annet vært programleder i TV-serien Naturligvis som gikk på NRK i 2016, og er aktuell med boka «Naturligvis – inspirasjon til en grønnere hverdag», som bygger på TV-serien med samme navn.  

Aass utforsker hvordan man kan leve mer i pakt med naturen selv om man bor urbant og tviholder på komfort. For eksempel ved å dyrke din egen kortreiste mat, høste gratis av det naturen selv har å tilby, lage din egen giftfrie kosmetikk, og hvordan redde humlene, biene og fuglene. Hun ønsker å vise at det ikke bare er overkommelig, men også gøy å gjøre en innsats for å redde jorda. På SÅ vil Hanne Cecilia inspirere oss ved å gi oss tips og vise fram noen produkter hun har laget.

English: A greener today. Hanne Cecilie Aass is a zoologist and ecologist hosting and producing the NRK TV show «Ut i naturen» (Out in nature). She has also been the host of the NRK TV show «Naturligvis» in 2016, and based on this she just published the book «Naturligvis – inspirations for a greener everyday life».

Aass explores how one can live in agreement with nature, even in an urban and comfortable environment. How to grow your own food, harvest what nature has to offer, make your own toxic free cosmetics and how to save the bumlebees and the birds are examples of what Hanne Cecilie will show us. She wants to show us that it is not only manageable, but also fun making an effort to save earth. At SÅ Hanne Cecilia will inspire us through tips and tricks and will also show us some products she’s made.

25|Ons

SÅ for barn og unge!

Det holdes samlinger for barn og ungdom parallelt med gudstjenestene gjennom uka, i tillegg til at det blir barnedisko, barnas konsert, workshop og mange ulike aktiviteter barna kan være med på (sjekk dagsprogram).

Onsdag:

Det blir organisert natursti for alle barn uansett alder som ikke skal gå å legge seg etter middag på onsdag. Foreldre er velkomne til å delta med barna. En fin måte å bli kjent med område og hverandre!

Torsdag-lørdag: 

3-9 år: Som tidligere år blir det barneklubb under gudstjenestene. Her vil det bli andakt, aktiviteter og masse moro!

Gud elsker barn, og det gjør SÅ også! Det vil være mange både gøye og meningsfulle aktiviteter for barna. Hver Gudstjeneste vil starte med en bolk der alle generasjoner er sammen – store og små. På SÅ barneklubb vil barna få lære om hvem Gud er; at Gud har gitt oss livets gave og elsker oss med en evig kjærlighet. Sammen med barna vil vi også be, synge, danse, tromme, leke, og være kreative i Guds nærvær. Mens barneklubblederne (Asle og Christina Eikrem er hovedledere) vil ta barna med inn i undringen over Gud, vil Lina Wallinder finne ut hvordan barn vil møte Gud gjennom kunst. Vi oppfordrer de foreldrene som er til stede under barneklubben til å delta, som en støtte og oppmuntring til barnas deltakelse. Sangen, dansen og trommingen vil barna vise frem på hovedscenen lørdag kl 14.30. Kunsten vil de ta med seg inn i felles gudstjeneste på søndag.

Andre morsomme ting barna kan delta på er tegnekurs av Amelie Ilje-Lien på torsdag ettermiddag (fra 6 år), barnedisco fredag ettermiddag og akrobatikkverksted lørdag kl 15. Vi gleder oss!

10-15 år: SULT vil ha opplegg for unge tenåringer. Det blir andakt, bading, natursti, brettspill, kunstnerisk utfoldelse, teaterlek og bønn.

SULT er en forkortelse for Subs Unge Lovende Tenåringer, som er Sub Churchs ungdomsgruppe i menigheten drevet av to foreldrepar. Et av parene, Johanne og Olav Ilje-Lien, er tilstede på SÅ og ønsker å skape et kristent fellesskap for de unge lovende fra 10 -15 år på festivalen. Samlingene som holdes parallelt med gudstjenesten inneholder lystenning, bønn, andakt og aktivitet. Gjennom andaktsrekken vil vi gå inn på festivalens tema «Det er fullbrakt». Olav vil undersøke sammen med ungdommene hva som leder opp til disse kjente ordene av Jesus: hva er det som er fullbrakt og hva betyr disse ordene for deg og meg i dag? Vi vil veksle mellom samtale og aktivitet. Aktivitetene består av ulike samarbeidsleker og teaterimpro-øvelser. Nytt av i år er ungdommenes mulighet til å bidra med sirkustriks på lørdagens barneshow, og dette vil vi jobbe med fredag og lørdag med god hjelp av Tomme Håland.

Utover opplegget under gudstjenestene, ønsker vi å skape samlingspunkter på kveldstid ved å tilby brettspillaktivitet (onsdag), tegnekurs ved Amelie (torsdag ettermiddag) og rollespillgruppe ved Augustin (torsdag-lørdag) (krever påmelding).

Søndag: 

Felles gudstjeneste for store og små!

 

26|Tors

KitFai (NO)

Torsdag kl 20.30, hovedscenen 

Nostalgitrip. KitFai ble startet opp i 2013 da fem venner bestemte seg for å lage musikk på samme måten som den musikken de hadde vokst opp med. Med inspirasjonskilder som Mew, Paramore, Further Seems Forever og Matchbook Romance er det ikke vanskelig å se for seg at KitFai kanskje skulle ønske de slo an i 2004.
Du tenker kanskje det er en dum ting? Tvert imot. Studier viser at den varme, nostalgiske følelsen man får når man mimrer over gode stunder er sterkere og mer positiv enn følelsen man hadde i utgangspunktet. Om du følte at plata du alltid hørte på da du var 17 endret livet ditt, er det bare å høre på KitFai, så kanskje du kan spare noen kroner på både terapi og sentralstimulerende midler. KitFai har tidligere gitt ut EP-en Grip, som mottok gode tilbakemeldinger og ble spilt en del på P3 gjennom Urørt.
Det samme gjelder de to enkeltstående singlene Down og In Every Way. Down ble også brukt i NRK-serien Unge Lovende.
Det er på scenen KitFai trives best. De har fra dag én hatt sitt hovedfokus på live-spilling, og har siden 2013 spilt over store deler av landet. Noen nevneverdige eksempler er Pstereofestivalen, Slottsfjell-festivalen, OverOslo, Skjærvafest, by:Larm og support for Deaf Havana i Oslo. Bandmedlemmene har tidligere spilt i band som Leprous, Shevils, Over the Trees og Psyence Fiction.
KitFai tilbrakte deler av 2017 i studio, og har nå spilt inn sin første fullengder. Debutplata blir å finne i hyllene i løpet av 2018.

English: Nostalgia trip: In 2013 five friends decided to start making music in the same vein as the
music they grew up with. Inspired by bands like Mew, Paramore, Further Seems Forever
and Matchbook Romance it is highly possible that KitFai might wish they had started
playing as early as in 2004.You might think that’s a negative thing? On the contrary. Studies show that the warm,nostalgic sensation you get when reminiscing about happy moments in the past gives you a stronger and more positive emotion than the feelings you had when it actually happened. If the album you listened to at 17 changed your life, all you need to do is listen
to KitFai, and you might save a quid or two on therapy and stimulants. KitFai has released the EP ”Grip”, that received great reviews and was frequently played on the national radio show ”Urørt” on NRK P3. Their singles ”Down” and ”In Every Way”
have also been given plenty of air time, and the former was also used in the NRK TV series ”Unge Lovende”. On stage, KitFai feels at home. Playing live has been their main focus from day one, and they have played all over Norway, including festivals like Pstereo, Slottsfjell, OverOslo, Skjærvafest and by:Larm, as well as supporting Deaf Havana in Oslo. The band members have previously played in bands like Leprous, Shevils, Over the Trees and Psyence Fiction. KitFai spent parts of 2017 in the studio, and their first full length album will hit the shelves this year.

27|Fre

SEMINAR: Enneagrammet-en modell for personlig og åndelig vekst

Fredag & lørdag 15.15 – ca 17.30. Kun for påmeldte!

Nina Sjøvoll holder kurs/workshop om enneagrammet på SÅ 2018! Enneagrammet bygger på gammel kristen visdom, men har røtter enda lengre tilbake og brukes i mange sammenhenger. Som andre lignende verktøy, beskriver enneagrammet ulike adferdsmønster.  Enneagrammet hjelper oss med å få innsikt i våre ubevisste motivasjoner, vår indre «autopilot», som preger vårt samspill med andre og Gud. I det den avsløres, får vi større handlefrihet til å bruke hele det potensialet Gud har lagt ned i oss. Enneagrammet er et redskap som hjelper oss å se, forstå og godta oss selv og hverandre. Workshopen vil gi deg kort innføring i de ulike mønstrene. Du vil også få anledning til å finne ditt mønster hvis du ikke allerede vet dette. For de som allerede har jobbet litt med enneagrammet og kjenner sitt mønster vil det fokuseres på den enkeltes utviklingsveier og stressreaksjoner.

Kursholder Nina Sjøvoll jobber til daglig som veileder og formidler av enneagrammet. Hun veileder enkeltmennesker, team, par og ledere. Hennes veiledning av enkeltmennesker er både med hensyn til deres personlige utvikling, men også til åndelig vekst. Hun har mange års erfaring som leder både fra Helse Nord og Avinor. Hun har hovedfag i helsefag og videreutdanning innen psykisk helsearbeid og veiledning. Hun er også sertifisert innen Enneagrammet. For mer info se www.ninasjøvoll.no

Kurset holdes fredag og lørdag 15.00- til senest 18.00, og har maks 25 plasser (samme deltakere begge dager). Du kan melde deg på til post@safest.no om du ønsker plass. Får du plass på kurset, vil du også få mulighet til en individuell oppfølgingssamtale på ca 30 min underveis på festivalen (avtales med kursholder).

THE ENNEAGRAM – a model for personal and spiritual growth.

Nina Sjøvoll will be giving a workshop/course on the Enneagram model at SÅ2018!

The Enneagram builds on ancient Christian wisdom, but has even older roots, and is today used in many areas. Like other similar personality tools, the Enneagram describes different patterns of behaviour. The Enneagram helps us gain insight into our subconscious motivations – our inner “auto pilot” – that affects how we interact with each other and with God. As this is revealed, we are given more freedom to use the full potential that God has put in us. The Enneagram is a tool that helps us see, understand and accept ourselves and each other.

This workshop will give you a short introduction into these different patterns. You will also be aided into finding your own pattern, if you don’t already know it. For those that have already worked with the Enneagram and know their pattern, the focus will be on the individual’s self-development and his/her stress reactions.

Nina Sjøvoll works as an Enneagram supervisor and mediator, guiding individuals, teams, couples and leaders. Her guidance of individuals is focused around personal development, but also spiritual growth. She has management experience from several years as a leader in Helse Nord and Avinor, and an education in health psychology and guidance. She is also a certified Enneagram instructor. Please check www.ninasjovoll.no for more information (in Norwegian).

The course at SÅ2018 will be held on Friday and Saturday from 3 pm – ca. 6 pm, and has a maximum of 25 attendants. Please e-mail post@safest.no to register. An individual 30 min. follow-up meeting with Nina during the festival will also be possible for the participants.

27|Fre

Hilma Nikolaisen (NO)

Fredag kl 22.00, hovedscenen 

Hilma Nikolaisen tok Norge med storm da hun slapp sitt debutalbum ”Puzzler” i desember 2016. Albumet ble spellemannsnominert og har siden utgivelsen bergtatt norske anmeldere, imponert internasjonale magasiner som Uncut, Shindig! og The Independent, og spredd seg som ild i tørt gress hos musikkelskere over hele verden. Hilma Nikolaisen er for mange allerede en kjent figur. Så tidlig som sent nittitall frekventerte hun Oslo-klubber som So What! og Elm Street med kultbandene Umbrella og the Loch Ness Mouse. Senere sluttet hun seg til bror Emils Serena-Maneesh, et av norsk musikks mest innflytelsesrike band det siste tiåret. Her var Hilma et bærende element i det musikalske uttrykket, formidlet gjennom konserter over hele verden, og ble et mye omtalt, nesten ikonisk innslag i det visuelle uttrykket. I senere tid har hun også gjort seg bemerket som bassist for Anne Grete Preus.

Nå er det hennes eget materiale som står i fokus, og for tiden jobber hun med nytt album. Årene i Serena-Maneesh har lekket noe inn i uttrykket: En sans for sonisk variasjon, detalj og rikdom i stemning, med mørkt og lyst balansert opp mot hverandre. Men dette er på hennes premisser. Den unike vokalen og styrken i låtene er hennes egen, og uttrykket er overraskende, velutviklet og ambisiøs popmusikk. Med fullt band i ryggen har hun det siste året spilt konserter over hele Norge og spilt på de store festivalscenene.  Nå er vi så heldig å få henne til SÅ-festivalen, og vi kan ikke gjøre annet enn å glede oss noe sinnsykt til konsert med en av landets fremste indieartister!

English: Hilma Nikolaisen took Norway by storm when she released her debut album ”Puzzler” in December 2016. Now she will soon be back with new music.”Puzzler” was the Hilma Nikolaisen´s debut album that was nominated for the Norwegian
Grammy, Spellemannsprisen. Since its debut in December 2016 it has captivated Norwegian critics, impressed writers for international magazines such as Uncut, Shindig! and The Independent, and spread like wildfire among music critics throughout the world. Hilma Nikolaisen is already a familiarity to many. As early as the late nineties she was a
regular at Oslo clubs like So What! and Elm Street with cult bands like Umbrella and The Loch Ness Mouse. Later she joined her brother Emil´s Serena-Maneesh, one of Norwegian music´s most influential bands the last decade. There Hilma was an important bearing element to the musical expression, communicated at shows throughout the world. She became a talking
point and almost iconic part of the visual expression. Recently she has also been noticed as the bass-player for Anne Grete Preus.

Now it is her own material that gets the attention. The years in Serena- Maneesh has leaked something into the expression: a sense of a sonic variation, detail and riches in the mood, with dark and light balancing each other. But this is on her own terms. The unique vocal and strength in the songs is her own, and the expression is surprising, mature and ambitious pop
music. Last year, backed by a band, she played shows all over the country and the big festival stages. The show at Øyafestivalen, will remain as one of the great moments in 2017, and are thrilled that Hilma is ready to get out on the road again soon. At the moment she is writing a new album, and hopefully we will get a little taste of this at SÅ2018.

25|Ons

Kloster (DK)

Onsdag kl 22.30, Arken (engelsk) Lørdag kl 20.00, Arken (dansk)

Siden 2001 har Mikael Rahbæk Andreasen med sitt pastorale folk-prosjekt Kloster skrevet sanger om tro og tvil og smerte og håp. Både som soloartist og med fullt orkester har han satt musikk og melodi til britisk kristen middelaldermystikk, gamle og nye danske salmetekster og mye annet. Mikael vant prisen som årets komponist ved Steppeulven 2016 (den danske utgaven av Spellemannsprisen) og Klosters siste engelskspråklige album ‘Half Dream, Half Epiphany’ ble nomineret som årets album av både Steppeulven og Danish Music Awards Folk. I fjor bidrog han med nye melodier til et offisielt supplement til Den danske salmebok og har i forlengelsen av det begynt å skrive en rekke sanger til salmetekster av den danske dikteren Simon Grotrian (nytt album med disse kommer senere i år).
På SÅ2018 vil Mikael spille to konserter. En på engelsk med eldre og enkelte nye Kloster-sanger (onsdag), samt en på dansk med Simon Grotrian-tekster (lørdag). For de nysgjerrige, er tekstene tilgjengelig for nedlasting her

Mer om lørdagens konsert: 

13 Simon Grotrian-tekster – en diktopplesning med sang på SÅ2018, fremført av Mikael Rahbæk Andreasen (Kloster)
Simon Grotrian ble født i Aarhus, men vokste opp på en gård i Lemming, nord for Silkeborg. Han fikk en kristen oppdragelse, og religionen har siden spilt en avgjørende rolle i hans liv og forfatterskap.

Simon Grotrian inntar med sitt ekspressive bruk av språket og eksplosive billeddannelse, en særstatus i dansk poesi. Diktene hans har så særegen stil at de deler kritikere, lesere og litteraturforskere som enten har funnet hans poesi utilgjengelig og uforståelig, eller fantastisk og nyskapende. I forfatterskapet ser man en sterk fascinasjon av språket som materiale, og han arbeider med former som collage, montasje, allegori og sampling, samt parafrasering av andre forfatteres dikt. Mange motsetninger møtes i Grotrians poesi: det ville og ordnede, leken og alvoret, det konkrete og guddommelige. I tillegg spiller referanser til kristen mytologi og religiøs opplevelse en viktig rolle i skrivingen.


English: Since 2001, Mikael Rahbæk Andreasen and his pastoral folk project Kloster has written songs about faith and doubt, pain and hope. Both as a solo artist and backed by a full orchestra he has been putting music and melody to British Christian medieval mysticism, old as well as new Danish psalms and a lot more.
Mikael won the «Composer of the year» – award at Steppeulven 2016 ( the Danish version of the Grammys or Spellemannsprisen in Norway), and Klosters most recent English-speaking album, «Half Dream, Half Epiphany» was nominated for «Album of the Year» by both Steppeulven and Danish Music Awards Folk.
Last year he contributed with new melodies for an official supplement to The Danish Psalm book. As an extention of this work he has begun writing quite a few songs for psalm texts by the Danish poet Simon Grotrian. These songs will be released on a new album later this year.
At SÅ2018 Mikael will be playing two shows. One will be in English with older material and a few new Kloster songs, and the other will be in Danish accompanied by Simon Grotrian´s texts (for those who wonder, the lyrics in Danish will be made available for download).

More about saturdays concert: 

13 Simon Grotrian-lyrics – reading of poems with music at SÅ2018, performed by Mikael Rahbæk Andreasen (Kloster)
Simon Grotrian was born in Aarhus, but grew up at a farm in Lemming, north of Silkeborg. He had a Christian upbringing, and religion has therefore played a crucial role in his life and authorship.

With his expressive way of language and explosive imagery, Simon Grotrian has a special status in Danish poetry. His poems have so much their own style that they divide critics, readers and literature researchers, who have either found his poetry unavailable and incomprehensible, or amazing and innovative. In his authorship, one sees a strong fascination of language as material, and he works with forms such as collage, assembly, allegory and sampling, as well as paraphrasing of other authors’ poems. Many contradictions meet in Grotrian poetry: the wild and arranged, playful and seriousness, the concrete and divine. In addition, references to Christian mythology and religious experience play an important role in his writing.

28|Lør

Ava Freddy (NO)

Lørdag kl 19.00, hovedscenen

SÅ2018 er meget fornøyd med å presentere en artist fra egne rekker. Ava Freddy er en artist vi vet vil levere en prima konsert på årets festival. Gjennom mange år som liveartist har hun utviklet et særegent musikalsk uttrykk, basert i singer/songwriter-tradisjonen, med låter på norsk og engelsk. Tekstene hennes formidler stemninger, drømmer og opplevelser, og hun tar deg med i en verden av bilder og forestillinger du både kan nikke gjenkjennende til og forundre deg over. Hun er like gjerne budbringer for tankene til et forgiftet eple, som for et menneske med voksesmerter. Uansett tema og fasong på låtene er det imidlertid den karakteristiske stemmen og de alternative perspektivene som er den røde tråden i Ava Freddys musikk. Første album, “Appily Ever After” – produsert av Ava Freddy – ble utgitt våren 2017 av plateselskapet Pretty Young Thing.  Med seg på scenen på SÅ-festivalen har hun Ketil Kielland Lund på keys, trekkspill og flygelhorn, Espen Fladmoe Wolmer på trommer og Hanna Sannes Aanonsen på bass. Vi gleder oss!

English: We are very happy to announce an artist from Sub Church’s own ranks to this year’s SÅ festival. During her years as a live artist, Ava Freddy has developed a unique sound, based in the singer/songwriter tradition. Her English and Norwegian lyrics convey moods, dreams and experiences and bring you to a world of images and imaginations, recognisable yet wondrous. Her message could be the thoughts of a poisoned apple or the mind of a man with growing pains, but whatever the theme or shape of Ava Freddy’s songs, her characteristic voice and the alternative perspectives are the common thread in her music. Ava Freddy’s first album, “Appily Ever After”, was released in the spring of 2017, produced by herself and released by the label Pretty Young Thing. On stage at the SÅ festival Ava Freddy will be joined by Ketil Kielland Lund on keyboards, accordion and flugelhorn, Espen Fladmoe Wolmer on drums and Hanna Sannes Aanonsen on the bass. We can’t wait!

27|Fre

Gregers & HES (NO)

Fredag kl 18.30, Arken 

Vi i bookingkomiteen kan med sikkerhet konstatere at det er første gang SÅ-festivalen booker et av høydepunktene fra fjorårets utgave av Skjærgårdssang i Langesund. Men når de levende legendene Gregers og Hes igjen gjør konserter passer de som fot i hose for SÅ-festivalen. Som definerende skikkelser i Jesusvekkelsen på 70-tallet i Norge skrev Gregers og Hes mange av sangene som ble lydsporet til en kultur som har mange likhetstrekk med Sub Church og SÅ-festivalen. Live serveres kampsanger og fredsviser fra 70-tallet i skjønn forening med nyere komposisjoner og livlig prat. Vi gleder oss stort til å høre et repertoar av låter som fremstår like tidløse i dag som de var revolusjonerende for nesten 50 år siden.

English: It is surely the first time ever the same artist has been booked for two such diverse festivals as last year’s Skjærgårdssang in Langesund and the 2018 SÅ festival. But when living legends Gregers and Hes are doing shows again it goes without saying that they should play the SÅ festival.As defining figures in the Norwegian Jesus revival in the 70’s, Gregers and Hes wrote the soundtrack to a culture that has many similarities to Sub Church and the SÅ festival. Fight songs and peace songs from the 70’s are combined with new material and a lively chat. We’re looking forward to a collection of songs as timeless today as they were revolutionary nearly fifty years ago.

26|Tors

Andpusten (NO)

Torsdag kl 19.30, hovedscenen 

Bak navnet ”Andpusten” finner vi artisten Daniel Asprusten og hans venner. Med uhøytidlig formidling og varme, synger og spiller han sine tekster og melodier om lengsel og gjør dem levende. Å skille seg ut blant andre låtskrivere med gitar er en utfordrende oppgave, men Daniel og hans venner er fast bestemt på å prøve. Låten ”16 Stones” vitner om nettopp dette, og her viser Daniel evne til å kombinere sin forkjærlighet for det sarte og transparente, med det rytmiske og nesten progressive.
Her er det en ung artist, med stort talent og vakker stemme, som føler seg fullstendig fri til å rive seg løs og lage akkurat de kombinasjonene av sjangre som han vil. Det er forfriskende, og alle som har forkjærlighet for indierock og singer/songwriter-sjangeren med en dæsj av kunstnerisk frihet, har noe å glede seg til.
”Andpusten” spiller på SÅ2018!

English: Behind the name “Andpusten”, we find the artist Daniel Asprusten and friends. With an informal and warm stage presence, he animates his texts and melodies of longing into being. To set yourself apart among other guitar based singer/songwriters is quite the challenge, but Daniel and friends are adamant to do exactly that. The song “16 stones” testifies to this and to Daniel’s capacity to combine the soft and translucent with the rhythmic and almost progressive.
Here is a young artist, with great talent and a beautiful voice, who feels completely free to to traverse the boundaries between genres and styles, as he sees fit. It is refreshing, and every one with an affinity for indierock and the singer/songwriter genre with a dash of artistic freedom, has something to look forward to.
“Andpusten” plays at SÅ2018

27|Fre

SEMINAR: Syndsbekjennelsen – veien til sannheten om livet

Det engelske ordet for å huske, re-member, er det motsatte av dis-member, det å dele opp i biter. Forfatter og prest Henri Nouwen sier i «Theiving Reminder» at «å glemme syndene våre er en større synd enn det å begå dem. Å huske er å sette ting sammen til en helhet, til et helt liv. Det er hel-bredende». Seminaret er en samtale om skriftemålet og syndsbekjennelsen.

Sr. Anne Bente Hadland er priorinne ved Katarinahjemmet. Hun er en ettertraktet skribent og foredragsholder. 

Maria Ledstam er stidpendiat i etikk ved MF, og har skrevet en mastergrad om «Minne och forsoning». Hun har i en årrekke sittet i programkomiteen for «Pilgrims höstmöte» og går i Sub Church. 

Samtalen blir ledet av Fredrik Kruenes, pastor i Oslo 1. Baptistkirke og leder av Ungkloster.

 

English: Confession of sins – the way to the truth about life. The English word used to express the act of remembering; re-member, is the opposite of dis-member, which means the act of dividing into parts. Author and priest Henri Nouwen says in «The Living Reminder» that «to forget our sins is a greater sin than committing them. The act of remembering is to put things together to a unity, to a life that is whole. This is whole-bringing= healing. The talk is a conversation about confessions and the confession of sins.

Sister Anne Bente Hadland is a prioress at Katarinahjemmet in Oslo. She is a much sought after writer and speaker. Maria Ledstam is a PhD Candidate in Ethics at MF Norwegian School of Theology and Religious studies, and has written her Master’s thesis on «Memory and reconciliation». For years she has been a part of the program committee for «Pilgrims høstmøte» in Sweden and she is a regular at Sub Church.This session will be led by Fredrik Kruenes, pastor of Oslo First Baptist Church and leader of Ungkloster.